José MASSAROLI, Historietista

El Club que faltaba: el de la Historieta Nacional

2012-01-31T21:39:00.000-03:00

El viernes 27 de enero, en un bonito y amplio patio de la calle Defensa, bajo el cielo estrellado y oyendo el crepitar de las brasas que anunciaban unos exquisitos choripanes a los que no les faltó un buen tinto o un fresco blanco que los acompañara dignamente, Telam, la agencia noticiosa estatal, presentó su nuevo blog dedicado exclusivamente a comentar, discutir y difundir textos, estudios, entrevistas y animaciones sobre la historieta nacional.

Habla Elsa Sánchez de Oesterheld, dando un emotivo marco al acto, en el que se presentaron dos guiones de Héctor Oesterheld con dibujos de Hugo Pratt y Francisco Solano López, animados por el estudio Bujos Producciones

Habla Martín García, presidente de Telam, gran conocedor del ambiente de la historieta, presentando el ambicioso proyecto. Con él, el dibujante Dante Ginevra, Roberto De Biase, conductor de Bujos, y Jorge C. Morhain, coordinador del blog. Foto: Morhain

Parte de la nutrida concurrencia que asistió a la convocatoria, al caer de la tarde

Los cuatro escritores que arrancaron con el proyecto, en el que se publica una nota por día: Gustavo Ferrari, Felipe Ávila, Morhain y Laura Vázquez. Foto: Morhain

El Odio de Corazón Sutton, tal como la leíamos allá en nuestra infancia, imaginando las voces y los sonidos

Joe Zonda completó el primer par de animaciones que se proyectaron ante el entusiasmo general. Al parecer, vienen muchas más

Tengo el honor y la emoción de ser presentado a Elsa S. de Oesterheld, una persona admirable en todo sentido. Foto: Rolkiem

Con gente del grupo Woodiana: Rolkiem y Romina Wust, y Jorge Morhain

Con Ana María Sancho y Marta Ayala, amigas desde los tiempos de IDA; no perdimos ocasión de recordar al querido Pablo Pereyra. Foto: Rolkiem

García presenta al equipo que realizó las excelentes animaciones: De Biase, Pedro Blumenbaum y otros miembros de Bujos

Massaroli, Fabio Blanco y Ferrari

Ver al Sargento Kirk en El Odio de Corazón Sutton y Joe Zonda, animados con un novedoso criterio, pensado especialmente para hacer llegar a la juventud estas obras maestras de nuestra historieta, fue una grata sorpresa. Este es sólo el comienzo. Es hora de que nos ocupemos de nuestros artistas, que los hemos tenido, y tenemos, en una cantidad y calidad pocas veces emulada en el resto del mundo. Emprendimientos como este merecen todo nuestro apoyo y, desde aquí, les envío mis mejores deseos para que El Club de la Historieta Nacional continúe, crezca y llegue a todos los rincones de nuestra patria.

Presentando Los Sueños de Piedra, el nuevo libro de Fer Gris

2012-01-26T19:27:00.003-03:00

El viernes 20 de enero de 2012, en el barrio de Belgrano, se produjo la presentación del segundo libro de Fer Gris, Los sueños de piedra con la historieta del mismo nombre más una buena cantidad de ilustraciones y que fue editado, lo mismo que el primero, Walicho, por La Duendes, la editora patagónica que viene haciendo tanto por la difusión de la historieta nacional. El evento se llevó a cabo a las 18 hs. en el local de la librería Entelequia.

La historieta, de una calidad desusada entre la nueva generación de artistas nacionales, tiene una muy cercana relación con la música; tanta, que incluye una partitura creada por el marido de Fer, el músico Gabriel Celli, y que funciona como el leit motiv de la historia. Los dibujos, magníficos, recuerdan un poco la sutileza y exotismo del inglés Aubrey Beardsley, pero con una dimensión mucho más humana y, sin duda, con un estilo de dibujo y narración netamente femenino. Como dije en la charla de presentación, "Es un gran paso adelante en su carrera, la que se caracteriza además por una evolución constante, día a día, página a página."

Bajo un sol asesino, vamos llegando los más puntuales, arriba: los investigadores Liliana y Augusto, Massaroli, Fer, por supuesto, Gala Comic y el guionista Oenlao. Abajo: Mariano Antonelli, Rubén Ribeiro y Diego Aballay. Foto sacada por el dibujante Lea Caballero.

Luego de una espera prudencial me toca presentar a la autora y a su obra

Nada más fácil: soy un admirador de ambos

Ya que la temática del libro está basada en la música, nada mejor que comparar la ágil y expresiva línea de Fer con una bella melodía

Hay momentos para el buen humor, claro

El público que va llegando poco a poco admira las impactantes ilustraciones

Uno de los maestros de Fer: Quique Alcatena, se hace presente y posa con Oenlao

Dos jóvenes grandes valores de la historieta nacional: Fer Calvi y Salvador Sanz; este último, ´también maestro de Fer, quien, sin duda, sabe elegir con quiénes estudiar

Felizmente, nadie se quedó sin su ejemplar

Con Antonelli y Gabriel Celli, pianista y compositor, junto a tres hermanitas que gozan del raro privilegio de haber prestado sus rasgos para ser dibujadas como personajes del libro en cuestión

A la salida, juntamos valor y dejamos atrás el aire acondicionado de Entelequia para afrontar el feroz calor de enero que, pese a haberse hecho ya la noche, casi no amaina: Aballay, Massaroli, Rolkiem y Ribeiro (ambos de Woodiana) y Oenlao.

Fue un evento cálido y emotivo, donde privó la amistad y el compañerismo. Muchos de los presentes somos colaboradores de La Duendes y eso a esta altura ya crea un fuerte sentimiento de pertenencia. ¡Hay equipo! También estuvieron los amigos del grupo Woodiana, contentos por haber sobrepasado los 2000 miembros en Yahoo, ¡todo un récord! Con ellos rematamos la jornada en Cabildo y Juramento ante una refrescante cerveza, bien fría, por supuesto. Comentando el gran trabajo que ha hecho nuestra amiga en este libro, nos imaginamos por un momento un guión de Robin Wood interpretado por la magia de Fer Gris... ¡Quién sabe?... ¡Todo es posible cuando hay tanto talento!

Una tarde Increíble

2012-01-11T09:02:00.004-03:00

	El sábado 17 y el domingo 18 de diciembre del 2011, en el Centro Cultural del Frente de Artistas, Yatay 334, Capital, se realizó un evento que dejó un saldo muy positivo: el Primer Festival Increíble de Historietas, fanzines y afines.

Se trataba de una nutrida feria de publicaciones independientes, bandas en vivo, performances, proyecciones, mural colectivo en vivo y una instructiva charla-debate: "Publicar historieta hoy".

Oenlao, Galantz, Massaroli, Antonelli, Taro y Edmunds, la representación de La Duendes

Taro recibe un ejemplar del N° 2 de Étnica, la revista de proyección latinoamericana en la que publicó junto con otros integrantes de La Duendes

Allí estuvimos con los compañeros de La Duendes, exhibiendo nuestros libros y dialogando con los colegas y los visitantes que poblaban el local. Otros artistas presentes: Patricia Breccia, Marcos Vergara y la gente del grupo nicoleño Aquelarre, Keki, Érica Villar, Marina León y muchos más.

Con Alexey Musatov, llegado de la lejana Rusia.

Con luna de las revelaciones historietísticas del año: Érica Villar

Recordando Santiago de Chile con el artista chileno Carlos López Balló

El mural compartido que continuó dibujándose el domingo

Sólo estuve el sábado, pero por lo que vi, fue una tarde cálida y emotiva, con encuentros y caras nuevas. Una buena despedida del año historietístico. Es muy positivo que durante el año que pasó se hayan multiplicado esta clase de eventos que tanto hacen por la difusión de la historieta nacional. ¡Ojalá que esto siga así y se incremente durante 2012!

¡Se viene Lobos 2012!

2012-01-03T09:02:00.002-03:00

Como para empezar el año con todo, una muy buena noticia:

Más datos en el blog del evento.

Trofeos y recuerdos de la Caracas Comic Con

2011-12-28T09:32:00.005-03:00

¿Cómo olvidar las muchas atenciones, la cordialidad y el afecto que me demostraron los amigos venezolanos durante mi paso por la Caracas Comic Con? ¿Cómo agradecer tantas atenciones? Tal vez una modesta pero reconfortante manera sea compartir con los visitantes de este blog algunos de los obsequios y las emociones que recibí durante los tres días que van del 2 al 4 de diciembre:

Desayuno típicamente venezolano: arepas con distintos rellenos, junto con dos representantes de la librería virtual DPX Comics, organizadora del evento: Johan y Aldo Palmieri

Entrevista con Alejandro León, conductor del programa Zona Escolar de la FM La Mega

Doblajistas invitados: Hugo Núñez y Jesús Hernández; sus voces interpretando a Nelson (Simpsons), L (Death Note) y Nightwing se oyen en todo el continente

Jamal Igle el dibujante y editor estadounidense, pilar de la DC, con sus obras

El sketchbook de Jamal, dedicado personalemente

César, que supo cumplir pacientermente la difícil tarea de escoltarme permanentemente. ¡Gran colaborador y amigo!

Candy Candy, cuya voz interpreta la argentina Cecilia Gispert, también invitada al evento, y otros verdes personajes en el vistoso cosplay que poblaba la convención

Excelente ilustración de Raynner Gil

El manga venezolano tiene un digno representante en Abraham Guerrero, autor de esta dinámica ilustración

Con Sergio Almendro, creador de una revista con historia: Zuplemento, Álex Knight, ilustrador de la estupenda lámina que tengo en mis manos, y César Sandoval (más conocido como Capitán Nemo), guionista del Jaimito venezolano, un reciente boom entre las revistas de historietas en Venezuela.

Entrevistado por el Capitán Nemo

Nathaly Molina, ilustradora de Jaimito

Los juegos de rol, presentes

¡Con el robot y el simpático jefe de seguridad de mi lado, me animo a enfrentar a cualquier super héroe!

El ya mítico N° 1 de la revista Étnica, que inició el camino de la integración de la historieta latinoamericana

Bolívar, Sueños de Libertad, de E. Rodríguez y A. Aguilar, un importante proyecto biográfico del gran patriota sudamericano

Con Alesky, Edixon y Bernardo Seijas en el stand de Étnica Studio: en mis manos, el némero 3 de la revista, que trae una historieta de mi personaje Orquídeo Maidana.

Los fanáticos de Viaje a las Estrellas también se hicieron presentes. ¡Si habré mirado la serie, allá por los '60!

Dibujo de uno de los aventajados alumnos de mi taller de historieta

Con Melissa y Paula, dos incansables y atentas participantes del evento

Con los encargados de la seguridad, que con mucha profesionalidad no nos descuidaron ni por un momento

Almuerzo de despedida con los amigos de DPX Comics: Daniela Paolillo, Johan y Aldo, y los invitados Cecilia, Hugo y Jamal.

Hugo también se lleva su recuerdo: un pato que acabo de dibujar

Daniela y Gilberto Weffer nos despiden en el aeropuerto de Caracas.

¡Gracias por todo, amigos! Hasta siempre! ¡No los olvidaremos!

Los trabajos y los días de la Caracas Comic Con en Venezuela

2011-12-20T10:55:00.005-03:00

Cuando llegamos al amplio recinto del Centro Internacional de Exposiciones de Caracas, perteneciente a la Universidad Metropolitana, todo estaba en ebullición: stands a medio construir, atareados organizadores ultimando detalles y nosotros, los invitados especiales, guiados por nuestros amables anfitriones, observándolo todo sin poder creer que sólo horas más tarde el mayor evento de comics de Venezuela estaría en marcha: la Caracas Comic Con.

Allí estaba yo, junto a la argentina Cecilia Gispert, a la que acababa de conocer, célebre voz de Candy Candy en toda hispanoamérica y la voz del Dibu para sus compatriotas, al doblajista mejicano Hugo Núñez, no menos famoso por sus voces de Nelson en Los Simpson y L en Death Note, su joven colega venezolano Jesús Hernández, y el prolífico dibujante de la DC, Jamal Igle, muy conocido por sus interpretaciones de Super Girl y Linterna Verde. Completaban el grupo Daniela Paolillo, alma mater de la movida, conductora de DPX Comics, la librería especializada que lleva adelante el evento por segunda vez, Johan, Marcos, Aldo, Gilberto y numerosos chicos y chicas que se esmeraban para que todo saliera a la perfección.

Recalamos en el salón VIP, donde, tras un almuerzo de campaña, no tardó en presentarse el autor y periodista John Mulder, quien me entrevistó ipso facto, en una interesante charla que publicaría luego en su blog Cultura Comic un viejo conocido mío: el mejicano José Alva Marquina, inolvidable compañero de aventuras en la Expo Comic de Chile.

Al fin llegó el momento de presentarnos ante un público que había hecho méritos para estar allí ese viernes: la Convención para todo público se abría recién el sábado. Los doblajistas, actores experimentados ellos, hicieron desternillarse de risa a la gente con sus voces y gestos, así que cuando me tocó a mi presentarme sólo atiné a decir "Cuack", desistiendo de competir con los maestros y pasando a explicar sencillamente quién era. Como siempre cuando no me propongo ser gracioso, la gente se rio tanto o más que con los actores. Cerró el grupo Jamal, dueño de una envidiable voz, que supo aprovechar para cantarse un negro spiritual que nos dejó a todos mudos, ¡Muy bueno!

Tras una cena que nos permitió conocer las delicias de la cocina venezolana, atravesando siempre el enloquecedor tránsito de esta gran ciudad en una y otra dirección por autopistas permanentemente atestadas de vehículos, logramos llegar al hotel y ... ¡dezzzz... cansar!

Con un pilar de la DC y gran tipo, Jamal Igle

El sábado todo empezó temprano. Tuve una mesa donde mostrar mis láminas y libros, en una amplia sala algo apartada del recinto central, junto a sendas mesas para Jamal y los actores. No pasé mucho tiempo ahí cuando César, mi joven y atento asistente personal (cada invitado tenía el suyo), me anunció que era la hora de mi primer taller.

Allí fui, en una esquina del recinto mayor, donde el rechinar de los altavoces no lograba impedir que mis alumnos me oyeran gracias a un oportuno micrófono. Las páginas de Savage Beauty, mi historieta, desfilaban en la pantalla de video, mientras yo explicaba cómo habían sido dibujadas. Luego, pasamos a la segunda etapa, cuando los alumnos tenían que trabajar creando sus propias páginas. Quedé muy contento con la gente que compartió su tiempo conmigo allí: mostraron mucha concentración e interés.

Luego de pasar un tiempo más en mi mesa, dibujando para la gente, me tocó seguir dibujando... ¡pero sobre el escenario (la tarima)! Una cámara inexorable enviaba a tres pantallas gigantes las imágenes que yo esbozaba en mi tablero, mientras explicaba mi manera de dibujar los patos de Disney. Como siempre, la parte más interesante fue cuando la gente empezó a hacer preguntas, que, por implicar verdaderos desafíos, me motivaron a desplegar buena parte de mis conocimientos y reflexiones sobre el Noveno Arte. La compañía de Daniela fue sin duda una gran ayuda para salir airoso de la presentación.

Grande fue la emoción cuando, rato más tarde, se me aparece Edixon Rodríguez, artista venezolano a quien no conocía personalmente, pero que, por la magia de internet, había publicado recientemente una de mis historietas de Orquídeo Maidana en su revista Étnica, una Antología de Historietas Latinoamericanas (donde también colabora Mulder), que viene realizando un gran trabajo al acercar a los artistas de todo el continente y difundir sus trabajos. Nos confundimos en un gran abrazo y mucha fue la alegría de sentir que estábamos compartiendo una misma lucha en pos de la hermandad de nuestros pueblos.

Llegó la hora de la cena, que se realizó junto a un grupo de fans que habían ganado su derecho a compartirla con nosotros, por lo que hubo momentos muy emotivos, como cuando la admiradora N°1 de Cecilia cumplió su sueño de sentarse junto a ella y acribillarla a preguntas. Resultó además muy buena doblajista, alumna aventajada en el taller que dio Cecilia.

El taller de doblaje que dio Cecilia Gispert; un lujo

El día siguiente, domingo, llegamos un poco más tarde; ya el cansacio empezaba a dejar huellas en nosotros pero sabíamos que nos debíamos al público y pusimos la mejor buena voluntad, como siempre. A poco de llegar, ya estaba participando de la charla de presentación de Étrnica N° 3 , gracias a la amabilidad de Edixon, quien no vaciló en invitarme, dada la casualidad de que allí salía mi historieta. Tuve oportunidad de contarle a la gente sobre mi relación con este importante proyecto, que se dio a través de La Duendes, así que pude trazar una línea Patagonia-Venezuela, que en realidad llega hasta México y el Caribe, en curiosa coincidencia con la reunión de la CELAC, que se realizaba en esos mismos momentos en Caracas. Evidentemente, ¡la integración latinoamericana viene avanzando en todos sus aspectos!

Massaroli, E. Rodríguez y Bernardo Seijas

No mucho después me tocó mi propia charla como "solista", exhibiendo mi video de "patos Argentinos" y contando todo lo relativo a mi trabajo con Disney, principal razón de mi presencia en la Comic Con, ya que las historietas y las animaciones de Walt Disney son muy apreciadas por grandes y chicos en Venezuela.

¿Crererán que luego iba a descansar?... ¡Já! Bueno, sí, una siesta en el salón VIP fue inevitable. Pero la lucha continuaba: Después de unos mates, indispensables para un criollo, llegó el momento de mi segundo taller: esta vez sobre cómo dibujar una historieta "a lo Disney". Nuevamente fascinado por el interés de los alumnos, pasé buenos momentos mostrando cómo escribí y dibujé una de mis más queridas historietas del pato Donald y luego, según mi método, poniendo a trabajar a la gente para que hicieran sus propias versiones de mi guión. ¡Sorprendente la cantidad de variaciones imaginativas que surgieron!

Con los alumnos del taller "Disney"

Jamal toma el primer mate de su vida

Jamal dando su taller de dibujo de super héroes

Luego del taller llegó la hora de... ¿descansar?... ¿Ahora sí...? ¡Nada de eso: no viajé miles de kilómetros para descansar! ¡Hora de dibujar para la gente! Perdí la noción del tiempo dibujando patitos. A mi lado, Cecilia, Hugo y Jesús grababan sus voces y firmaban autógrafos para insaciables legiones de admiradores. Más allá, Jamal gastaba marcadores con sus personajes y yo, pato tras pato, sentía el afecto de la gente y seguía, seguía hasta que la cola (fueron cuatro colas completas, según César!) se esfumó. Habían pasado horas y la Convención se encaminaba hacia el final.

Un breve descanso: Hablando para la TV venezolana

Ya quedaba poca gente, los stands empezaban a desarmarse, los cosplayers se marchaban y los chicos que habían colaborado incansablemente en el evento declaraban que era su momento de pedir firmas y dibujos. De a poco, la nostalgia iba abriéndose paso al ver que la Convención tocaba a su fin. la despedida fue larga. Costaba abandonar un lugar donde en poco tiempo se habían vivido tantas emociones.

Con nuestros amigos y escoltas que nunca nos abandonaron: César, Daniela, Melissa Martínez, Jamal, Marcos, Hugo, Jesús, Cecilia y Laura Pérez

Fin de fiesta; pura alegría y satisfacción por la misión cumplida

El lunes siguiente almorzamos juntos con el grupo que nos había acompañado desde el primer día: Daniela, Johan, Aldo, Gilberto, ... faltaba Marcos, víctima del endiablado tránsito, que le impidió llegar a tiempo. El viaje hasta el aeropuerto tuvo su suspenso, ya que el avión de Cecilia estaba por partir. Finalmente llegamos con el tiempo justo y allí nos despedimos.

Núñez, Gispert, Igle, Massaroli, Hernández Molina, Palmieri y Paolillo a la hora de la despedida

¡Cómo agradecer tantas atenciones, tanta amabilidad por parte de los organizadores, tanta calidez en el trato de toda la gente que se acercó a nosotros, tanta amistad...? Tal vez sólo sea posible decir: Queridos amigos, hermanos y hermanas de Venezuela: ¡los llevo en mi corazón! ¡¡¡Gracias, DPX Comics, gracias, Daniela, Johan, Marcos, Gilberto, Aldo, César... chicos y chicas de Caracas, gracias gente, ¡¡¡gracias por TODO!!!

PD: Próxima nota: Los Trofeos de la Caracas Comic Con, con los libros, revistas y láminas que me obsequiaron generosamente los amigos venezolanos

Entrevista publicada en Cultura Comic, de Mexico, realizada por John Mulder en Venezuela

2011-12-14T10:23:00.005-03:00

Entrevista a Jose Massaroli, en La Caracas Comic Con

por Mr. Mulder Comic Journalist Escribir un Comentario

Categorías: Caricaturistas, Eventos/Ferias y Latinoamerica

El Master, Jose Massaroli estuvo en la ciudad de Caracas, como invitado a la Caracas comic Con II, y alli Mr. Mulder lo entrevisto y he aqui lo que nos comento de su pase por la ciudad de Caracas , asi como de los proyectos y detalles que esta haciendo en la actualidad este artista Argentino

Como Se Sintió en la ciudad De Caracas?

Muy bien, sobre todo por la cordialidad de la gente; una mención especial para los y las jóvenes que colaboraron con la Convención porque desplegaron un entusiasmo y una simpatía excepcionales.

Qué piensa de la movida actual del comic latinoamericano?

Que estamos en un gran momento, cuando brotan en cada país emprendimientos y creadores en una cantidad nunca vista antes, con el valor agregado de que hay una fuerte tendencia a unirse los autores de los distintos países hermanos en proyectos comunes, cosa que en otros tiempos no existía.

¿Que nunca falta en su bolso?

Lápiz, marcadores, mate, bombilla y yerba, cámara fotográfica, en fin, nada raro…

¿En que proyectos está trabajando?

Estoy en una etapa de retornar a creaciones mías del pasado, como mi personaje Orquídeo Maidana, el que se publica actualmente en el blog Historieta Patagónica y acaba de aparecer en Étnica N°3, o la preparación de un libro a publicarse en 2012 con mi biografía del caudillo histórico argentino Facundo Quiroga. También estoy comenzando una historieta que integrará junto con otros autores un libro-homenaje al Cabo Savino, un popular personaje gauchesco, a publicarse por La Duendes.

En cuanto a mis trabajos para Disney, me dedico últimamente a dibujar una historieta del Kung Fu Panda, mientras espero que lleguen más patos. Me gustó dibujar Duck Tales y volver a Darkwing Duck hace poco.

¿Cuál es su relación con La Duendes?

La Duendes, encarnada en su conductor Alejandro Aguado, es un emprendimiento muy importante, de trascendencia nacional e internacional, que surge desde la Patagonia, uniendo a autores del sur de nuestro país, pero que no se detuvo allí sino que desde hace tiempo incorpora dibujantes de otras regiones de la Argentina y de Latinoamérica, brindándonos un espacio de difusión muy importante para nuestro trabajo. También se rescata autores poco recordados por “la historia oficial” de nuestra historieta, pero que tienen una obra muy merecedora de ser tenida en cuenta. Por todo esto, estoy muy contento de sentirme parte de este proyecto y muy agradecido a Alejandro por el espacio que me viene brindando para difundir mis creaciones en internet y en libros y revistas.

¿Qué opina del proyecto Étnica?

Un proyecto magnífico, sin parangón hasta ahora, muy generoso y valiente de parte de sus conductores, que seguramente, por la calidad y contenido que viene mostrando, dará muy buenos frutos en la meta de la integración latinoamericana a la que todos aspiramos. Me siento muy orgulloso de haber publicado en el N°3 y agradezco profundamente a Edixon Rodríguez la invitación a hacerlo. Espero poder continuar colaborando en todo lo que pueda, sobre todo en el campo histórico o gauchesco, donde hay mucho por hacer.

¿Qué Piensa del webcomic como forma de expresión del Comic?

A esta altura no sólo es necesario sino imprescindible. Gracias a la existencia de este medio, yo diría que nunca hubo tantos historietistas como ahora. El riesgo a superar es que la facilidad de subir los trabajos a la web no lleve al descuido del rigor que necesita un trabajo de calidad, el único que sobrevive al paso del tiempo.

¿Un consejo para los nuevos dibujantes?

Que no se contenten con dibujar o escribir bien, para lo cual es necesario estudiar y exigirse uno mismo, sino que busquen expresar lo que sienten, su visión del mundo, de la actualidad, de la historia que nos trajo hasta este presente que necesita de artistas que aporten ideas, emociones, no recetas ni fórmulas sino personajes que transmitan vida a través del dibujo y el guión y que sirvan de ejemplo, que muestren no sólo lo mal que se sienten ante la realidad, sino un camino a seguir, desde la personal visión del autor. Que se comprometan con su gente, su país, su continente y su planeta.

¿Planes a futuro?

Seguir dibujando, tratando cada vez de hacer trabajos más personales, siguiendo mis propios consejos del párrafo anterior. También tengo muchas ganas de ponerme a escribir; tengo algunas historias que, creo, merecen ser contadas.

¿Seguirá Haciendo trabajo Para Disney?

Sí, en la medida en que Disney lo crea necesario y conveniente. Siempre me gustó dibujar al pato Donald, por el fuerte vínculo que tengo con él desde la infancia, cuando leía las historias que, como supe muchos años después, escribía y dibujaba ese genio que fue Carl Barks.

¿Que Le Pareció La Caracas Comic Con?

Un gran esfuerzo de parte de los organizadores, que tal vez merecía mayor concurrencia de público, pero que a los ojos de quien llega por primera vez a Caracas, estuvo muy bien preparada y que contó con una excepcional calidad humana en todos los componentes del equipo que la llevó a cabo. Como dibujante, me hubiera gustado tener un stand para mejor mostrar mis dibujos y mis libros, pero lo pasé muy bien, sentí un gran afecto por parte del público, conocí gente encantadora, hice muchos amigos, qué más se puede pedir? Seguramente la experiencia recogida se capitalizará ampliamente en la próxima Convención.

¿Cuando Regresa a Venezuela?

Lo antes posible! Me gusta conocer las ciudades caminándolas, perdiéndome y encontrándomea todos y me queda bastante de Caracas por recorrer!

¿ Un Saludo Para Venezuela y México?

Hermanos de Venezuela y México: Dede la Argentina siempre veía lejos en el mapa a sus países. Ahora que estuve en esta tierra maravillosa y que he conocido gente magnífica como los mexicanos José Alva Marquina, en Chile, y Hugo Núñez aquí, y que dejo tantos nuevos y buenos amigos aquí en Caracas, y en la isla Margarita donde pasé unos días inolvidables, les digo que los siento muy cerca y que los llevo para siempre en mi corazón. Espero concocer Mexico algun día, así como regresar a Venezuela cuando crean que yo pueda aportar algo de lo que hago. Les envío a todos un gran abrazo de hermano!

A partir del viernes 2 de diciembre, en la Caracas:Comic Con

2011-11-29T09:54:00.001-03:00

Un domingo en el Comic Stadium

2011-11-28T11:29:00.002-03:00

El domingo 20 las historietas llegaron a Villa Martelli, en el partido de Vicente López. Dibujantes, fanzineros y amantes de los comics, la historieta y el cosplay se dieron cita en el Club Laprida, una institución muy importante para el barrio. Invitados por los animosos organizadores, acudimos varios integrantes de La Duendes dispuestos a mostrar nuestros dibujos y publicaciones, encontrarnos con amigos y colegas y pasar un buen rato. Todo esto se cumplió con creces, como vemos:

La mesa de La Duendes: Nehuén, Taro, Massaroli, Gala y Mariano Antonelli

Allí estaba Rubén Meriggi, prócer de la Fantasía Heroica y viejo y querido amigo

¡De pronto, nos visitan los súper-héroes!

Clemente Montag , como siempre, no dejó de derrochar simpatía y buen humor durante toda la jornada.

Mario Carper, experimentado escritor e ilustrador con el que tuvimos un largo e interesante diálogo en su blog Diálogos con Gente de la Ciencia Ficción y Otras Artes, también se hizo presente

La obra de un excelente artista local

Habla Meriggi. Junto a él, Gabo Molina, joven y talentoso dibujante y uno de los organizadores del evento

Un taller de dibujo para chicos cuenta con entusiastas adherentes

Momento de meditación, junto a mis libros (¡la hora de la siesta!)

Mauro Serafini y Montag, ¡juntos son dinamita!

Hora de contar vida y milagros de La Duendes y sus integrantes

El turno de Taro, autor de Alter Ego. A su lado, Antonelli, autor de A Través de Los Andes y Mitológicas

Emotivo momento en que se me entrega un reconocimiento a los años que llevo dedicados a la historieta y el dibujo.

Nada menos que San Martín convertido en personaje de una historieta fuera de lo común, en el libro que Mariano me dedició generosamente; ¡se agradece, compañero!

El número 1 me lo obsequió el autor; los otros tres, ¡corrimos a comprarlos! ¡Gracias, Lea!

El buen resultado del evento permitió a los organizadores (GABO, EDU, DIEGO, LUIS, GUIDO, CARO Y ALDO). anunciar ya una segunda edición, corregida y aumentada, para el año próximo. ¡Allí estaremos, amigos... y muchas gracias por todo!

En el nombre de Batman

2011-11-22T20:46:00.003-03:00

El viernes 21 de octubre comenzó un evento de tres días de duración dedicado enteramente al Hombre Murciélago. El alma mater del acontecimiento, Matías Martín Saucedo, líder del UFA (Unión de Fantásticos Argentinos), joven pero ya experimentado cineasta y cultor número 1 del personaje creado por Bob Kane en 1939.

Matías y su hijo sumergidos en el Bati-Universo

Convocado a realizar un dibujo alusivo al Encapotado para que forme parte de la muestra que acompaña el evento, allí estuve y pasé una tarde muy agradable, como se verá en estas fotos:

Con Matías, máximo responsable del buen éxito del evento

El dibujo con que tuve el gusto de colaborar, metiendo a los patos de Disney en la galaxia Batmaniana

Con los amigos Clemente Montag, Raúl Barbero y Mario Valente, veteranos de García Ferré y Jaime Díaz

La gracia de Montag

Montag y Sergio Ibáñez dibujando para el numeroso público

Tampoco pude escapar a la voracidad de los batmaníacos

Bati-Chica y el Acertijo no podían faltar, claro

El evento continuó todo el fin de semana, cada vez con más concurrencia de público, apesar de tratarse de un domingo de elecciones nacionales. ¡Todo un éxito! ¡Felicitaciones a los entusiastas organizadfores y muchas gracias por invitarme a participar!

Celebrando el Día del Dibujante en El Túnel

2011-11-18T09:39:00.005-03:00

Parecía El Túnel del Tiempo. Allí estábamos, veteranos dibujantes de Columba junto a jóvenes artistas componentes de la nueva ADA, del Foro de Ilustradores y del animoso grupo Banda Dibujada, junto a Héroes del Humor y la Historieta justísimamente premiados esta cálida noche del 10 de noviembre: Oswal, Siulnas y Vilar, junto a humoristas, ilustradores y plásticos de todas las épocas, sin olvidar a antiguos compañeros de la vieja ADA, como Manuel Cativa, Rubén Galusso y Meiji.

Habla Jorge Libman

Habla Siulnas

Y todo esto en un ambiente de sugestiva sofisticación y exquisito buen gusto: la galería Zorz El Túnel, donde las ubicuas barras blancas y negras enmarcaban discursos, diálogos, brindis y centellear de flashes. Huelgan las palabras. Veamos las fotos:

Con el premiado humorista e historiador del humor nacional, Oscar Vázquez Lucio (Siulnas)

Lito Fernández con Galusso

Siguen los reencuentros de Galusso, esta vez con un alegre Oswal

Dos inmensos artistas: Ernesto García Seijas y Oswal

Miguel Paradiso, Massaroli y Gaspar González

Con la ilustradora maría Wernicke, miembro del Foro de Ilustradores y coautora de los simpáticos trofeos entregados a los laureados, con forma de copyright

Con el caricaturiosta Juaro, compañero y amigo desde los tiempos de IDA, y el ubicuo Galusso

Animador y periodista especializado en comics, esteban Espósito, Massaroli y Siulnas. Tres generaciones, un mismo amor por el dibujo

Duelo de titanes: Siulnas y Gaspar

Columba dijo presente, con Falugi, García Seijas, Enio y Massaroli

Luis Zorz nos muestra uno de sus excepcionales fileteados

Los magníficos fileteados de Luis Zorz en una mesa única

Fin de fiesta: Lito Fernández, Meiji, Libman, Siulnas, Oswal y Vilar

Atrapado en El Túnel

Una vez más, se reavivó la antigua llama encendida en la década del '40, cuando los grandes artistas de aquella época se reunieron por primera vez y establecieron, para siempre, este día, como NUESTRO DÍA.
¡Hasta el año próximo, DIBUJANTES!

En el Día del Dibujante, un Grande: PABLO PEREYRA

2011-11-10T10:19:00.005-03:00

Desde tiempos inmemoriales (la década del '40, creo) se celebra el Día del Dibujante en la Argentina el día 10 de noviembre. Pereyra estaba en el secreto: él sabía por qué se había elegido ese día; tenía que ver con un colega, Pranzetti, y una primera cena que se había hecho cuando los artistas de la pluma y el pincel vestían de traje y corbata y usaban el pelo corto y bien peinado.

Por eso, ¿qué mejor que recordar hoy a este genial ilustrador, gran maestro, publicitrario de fuste, creador de las colecciones de la editorial Acme Agency: Robin Hood, .Rastros, Pistas, Centauro... jefe de arte de las míticas revistas Frontera y Hora Cero, Pablo Alejandro Pereyra, que fue casi un padre para mí cuando llegué a su instituto IDA, allá por 1971, y me supo enseñar los secretos de la profesión y darme el ejemplo de su admirable personalidad de ser humano adusto, de pocas pulgas a veces, pero de gran corazón, entrañable siempre?

Compartamos, entonces, estas fotos que documentan los largos años que afortunadamente pude compartir con un artista inolvidable.

IDA, 1977. Entre los alumnos que lo acompañan, están Teresa (la rubia, chilena), Carlitos el peluquero (de bigotes, arriba) Seco, Colamussi, Vicky (abajo, izquierda), Víctor Toppi, Alicia Durán, Lidia Akamine y Juan Romero (Juaro). Sí, también está Massaroli... ¡a ver si lo reconocen!

Villa Ramallo, 1977, con Narciso Bayón, Marta Ayala, yo, mi madre y mi hermana María Luján, inagurando una muestra compartida con valores locales.

Dando una charla en Villa Ramallo en la misma ocasión, junto a la señora Salinas, que fuera directora de la escuela secundaria a la que yo asistí apenas unos años antes, cuando era mi profesora de historia.

En la Bienal de Córdoba de 1979, junto a su gran amigo Hugo Pratt, en la nota publicada por la revista 7 Días, N° 624. Sí, el de arriba soy yo, seguidor como perro 'e sulky...

1985, junto con sus ex alumnos: Gaspar González, Marta Ayala, Ramón Gil, Massaroli, Inés Flood, Pancho Camet y Silvestre Szilagyi.

Otro momento del mismo día de 1985, con Peni, Gil, Rubén Meriggi, Enrique Meier, Horacio Merel y Miguel Rep

1991, durante un memorable asado en el club Ferrocarril Oeste, con Eugenio Zoppi, Julio Álvarez Cao y Merel

Zoppi, Álvarez Cao, Pereyra, Merel, Carlos Barragán, Abajo: Julio Dolz y Meier

En el mismo asado, como siempre, incorregible, enseñando.

El libro que aún conservo desde mi lejana infancia, cuando lo leía sin imaginarme que algún día el autor del dibujo, que me impresionaba por la perfección, sería mi maestro y amigo.

Algunas veces, en IDA, Pereyra comentaba sobre lo que estaba haciendo y a veces nos maravillaba mostrando alguno de los originales del martín Fierro; cuando publicó, por supuesto, fui de los priemros en comprarlo y llevárselo para que me lo firmara.

Algunos de sus magníficas ilustraciones, entre ellas, tapas de la célebre colección Robin Hood. En la tapa de Heidi, retrató a su pequeña hija.

Pereyra, que falleció en 1996, además de un excepcional ilustrador, fue un gran maestro que supo crear un cálido ambiente en su escuela, IDA, donde muchos aprendimos, hicimos amigos, compartimos brindis y memorables veladas con grandes artistas como Ángel Borisoff, Bayón, Julio Schiaffino, Lucho Olivera, Aniano Lisa, Sergio Mulko, Robin Wood, Ricardo Villagrán, y tantos otros, tantos compañeros, tantos amigos que todavía conservo, ocasiones en las que casi inadvertidamente nos fuimos haciendo parte de aquel mundo maravilloso del dibujo y la historieta en el que él brillaba con luz propia.

Su otro gran amor, el rugby, también se vio reflejado en admirables ilustraciones.

En mi caso personal, puedo decir que a su lado no sólo adquirí una sólida formación como dibujante, sino un espacio amigable donde pude olvidar la soledad que rodea al que se viene desde el interior persiguiendo un sueño de dibujante, que él, Pablo Alejandro Pereyra, el querido Indio Pereyra, hizo posible con sus enseñanzas y su ejemplo.

Pereyra en 1994

Por eso, en este Día del Dibujante, ¡un afectuoso recuerdo para el maestro de maestros, el amigo, el DIBUJANTE, PABLO ALEJANDRO PEREYRA!

Dibujados, "el evento de Buenos Aires"

2011-10-26T09:32:00.002-03:00

Últimamente han proliferado los eventos historietísticos de gran nivel en distintas ciudades de nuestro país. Menos en Buenos Aires. Al menos, hasta que apareció Dibujados.

En su tercera edición, los días 14 y 15 de octubre, este cálido encuentro de historietistas realizado nuevamente en un simpático hostel ubicado en Maipú 306, demostró que ya está en condiciones de ocupar ese lugar inexplicablemente vacante: el de ser "el evento historietístico" de La Reina del Plata.

Al llegar me encuentro a Oenlao, ya instalado en en la mesa de La Duendes, en un espacio generosamente cedido por la gente de Dibujados; prestamente ocupan su lugar mis libros ¡¡Juan Moreira!! y Fusilen a ¡¡Dorrego!!

Enseguida, veo a Clemente Montag , veterano dibujante de las editoriales de Dante Quinterno y García Ferré con sombrero de Pitufo... ¡todo es posible en Dibujados!

El sombrero se debía a que Clemente presentaba su imaginativo libro para colorear Los Pitruchos, una aguda parodia de los enanitos azules más famosos. Me reencuentro con el exitoso escritor y guionista Luciano Saracino, a quien despidiera una semana atrás en la terminal de ómnibus de Concordia; el mundo de la historieta es un pañuelo, no hay vuelta que darle...

Diego Párés, en un rapto de generosidad, me obsequia su flamante libro, Correrías del Sr. y la Sra.Rispo, lo que le agradezco muchísimo: hacía tiempo que no me reía tanto con las deirantes aventuras de estos increíbles personajes.

También recibo del desenfadado humorista cordobés Pito Campos, varios ejemplares de Risotto, un excelente fanzine de humor gráfico que demuestra que la legendaria revista Hortensia ya tiene quien la suceda.

Final de fiesta con una emocionante sorpresa: al comienzo de la charla que íbamos a dar con Maicas, Montag y Setro, ¡nos premian con un hermosos diploma a cada uno en reconocimiento a nuestra trayectoria artística!

Cuando pude hablar, sólo atiné a recordar mis comienzos en IDA, cuando festejamos mi cumpleaños y me sentí parte del mundo del dibujo; ahora reviví aquel cumplimiento de un sueño maravilloso: sentirme rodeado por el afecto y la aceptación de mis colegas pertenecientes a esta cofradía incomparable de locos, creadores, bohemios y profesionales de la narración con imágenes.

Luego, la charla se serena, tocando distintos aspectos de la trayectoria de cada uno, la voz grave de Maicas, el entusiasmo y el humor de Montag, las lágrimas a punto de brotar en El Bruno, conmovido por haber cumplido su sueño de poder traer aquí a su maestro, un prócer de los fanzineros, Setro, el equilibrio de Saracino oficiando de moderador, anécdotas risueñas, análisis impetuosos, conclusiones, nostalgias...

Agradezco a Luis Roldán (Lubrio), uno de los esforzados organizadores, junto con El Bruno, El Gory, Verónica Roldán y Anita Di Sarli.

Al día siguiente, el evento recibió todavía más gente y aprovechamos para reunirnos con los compañeros de La Duendes, que acudieron en tropel. Tengo el gusto de conocer en persona a varios, entre ellos el talentoso E. H. Edmunds.

La ilustradora Eugenia Suárez, venida especialmente desde Junín, me dio la alegría de conocerla personalmente, después de más de un año de haber colaborado conmigo via internet, coloreando digitalmente con mucho talento la historieta de Orquídeo Maidana que se expone actualmente en el Hipódromo.

De pronto, llega a mis manos un ejemplar de la recién presentada Híbrido, donde se lucen Fer Gris y Gala Comic, junto a su maestro Quique Alcatena y otros dibujantes, dando forma a un magnífico fanzine con mucho futuro. ¡Me la llevo!

El mismo Alejandro Aguado, patagónico de ley, de paseo por la Capital, se hizo presente; aquí lo vemos junto con Mariano Antonelli, Keki y Diego Aballay, entusiastas jóvenes valores de la editora patagónica.

¡Llegamos a ser 23 personas en la mesa de La Duendes, a la salida de Dibujados! Una noche excepcional! Patagónicos y porteños compartiendo alegremente camaradería, planes para el futuro, intercambio de dibujitos, brindis y pizza a discreción...

Entre otros, Nehuén Py, Guada, Oenlao, Antonelli, Esteban Espósito, Daniel Galantz, Gala, Lea Caballero, Massaroli, Aguado, Edmunds y Sergio Castro

Castro, ..., ..., Galantz, Aballay, Guada, Antonelli, Massaroli, Aguado, Fer Gris, Espósito, Taro, Nehuén y Edmunds

Dibujados promete seguir creciendo el año que viene. Ya se está hablando de hacerlo en forma semestral, así que en marzo o abril nos reencontraremos, seguramente, con la alegría y el amor por la historieta de siempre. ¡Gracias por todo, amigazos!

Orquídeo Maidana en La Eterna Sonrisa, el homenaje a Carlitos Gardel en el hipódromo de Palermo

2011-10-22T11:13:00.004-03:00

Todo sobre:

La Sonrisa que Canta, el Homenaje a Carlitos Gardel

El jueves 13 de octubre, en el Hipódromo de Palermo se realizó un homenaje a nuestro máximo ídolo tanguero, consistente en la inauguración de una amplia muestra de ilustraciones, historietas y pinturas de conocidos artistas.La organización corrió a cargo de Phos Galería de Arte Contemporáneo.

La nota completa, con todo lo que ocurrió en una noche impar, en el blog personal de nuestro guapo: La Esquina de Orquídeo Maidana.

La exposición, en el Salón de Planta baja de Tribuna Paddock, Av. Del Libertador 4101, permanecerá abierta hasta el 8 de noviembre, de miércoles a lunes, de 17.30 hasta las 22.00 horas, con entrada libre y gratuita.

Feria del libro de Concordia, presentación, charla y más allá

2011-10-15T10:17:00.006-03:00

¿No es extraño que después de 30 años sin regresar a un lugar en el que lo pasamos bien al conocerlo por primera vez, volvemos, y a los pocos meses ya estamos de nuevo ahí? No, si la segunda vez también la pasamos bien o mejor todavía, como en este caso. ¡Se entiende?

La IV Feria del Libro de la cálida y tranquila ciudad de Concordia, en la provincia de Entre Ríos, me vió llegar de nuevo tras haber presentado allí mi libro ¡¡Juan Moreira!! en el mes de abril. Otra vez Saltalibros fue la emprendedora librería que me convocó, y la Biblioteca Serebrinsky fue el lugar en que pude desarrollar mi actividad con la generosa colaboración de todos sus integrantes.

Una tremenda lluvia acompaña mi viaje y persiste durante todo el viernes 7 de octubre. No hay un alma en la feria. Por suerte, no falta el mate en el simpático stand de Saltalibros para esperar el momento de la presentación, este mismo día. El cielo gris y la llovizna no impiden que me largue a caminar y que me pierda una y otra vez por las calles de la ciudad desierta.

Llegan las 20.30 y arrancamos. Luego del video de rigor, comienza el profesor Osmar Aguilar desplegando la vida del héroe de manera ágil y entretenida, de manera que el público se va poniendo al tanto de quién fue y qué hizo Manuel Dorrego. Cuando me llega el turno, ya puedo seguir adelante con anécdotas y hechos poco conocidos del Mártir de Navarro. Finalmente, cuento cómo llego a dibujar esta vida tan injustamente tronchada, y cómo llegamos a publicar el libro con la editora La Duendes. Entre los asistentes, amigos de la revista local Panza Verde, decana del humor en todo el país.

La Biblioteca Serebrinsky

Rubén Bitz, conductor de Panza Verde, escucha atentamente la charla

Lo más lindo de las charlas es el momento después, cuando la gente se acerca y comenta, pregunta más cosas, demuestra un interés por el tema que es la principal satisfacción del que cuenta una historia. El resto, firmar ejemplares, quedarse hasta que las velas no arden. Estirar las emociones de una presentación que salió mucho mejor de lo que el día prometía.

Saracino, Da Costa Leites y Massaroli

Al día siguiente, la feria empieza a mostrar más concurrencia. Almorzamos unos sándwiches a orillas del río Uruguay, con nuestra guía y anfitriona Laura Pérez, responsable de Saltalibros, y Luciano Saracino, el brillante escritor y guionista. Pasamos por el castillo de San Carlos, en busca del fantasma de Saint Exupery y ya para mi es la hora de la siesta. Impostergable siempre, pero más en la tierra de los Panzas Verdes, adeptos incondicionables del saludable hábito. Permiso...

Mate con bizcochitos en el stand, gente, libros, la feria empieza a tomar un ritmo normal. A las 19, damos comienzo a una nueva charla en la Biblioteca junto con Luciano, el dibujante local Daniel Mendoza y el dibujante y músico punk, Max Vadalá, sobre el tema "Vivir haciendo historietas." Es decir, las mil y una locuras de los que nos ocupamos de esta maravillosa profesión.

El trío "La Duendes"... casualmente, tres de los cuatro charlistas colaboramos con el valioso grupo patagónico

Mendoza, Saracino, Massaroli y Vadalá

Todo resulta muy variado y entretenido, dados el notable humor y dinamismo de que hace gala Luciano, la seguridad del joven Mendoza y el contraste que produce naturalmente la óptica punk de Vadalá. La gente se muestra muy interesada y contenta con la descripción que cada uno hace de su vida profesional. Como broche de oro... ¡se me aparece un Massaroli entrerriano! Primera vez que conozco a un portador de mi apellido que no pertenece a la rama de mi abuelo italiano. Emocionante de veras.

Con el Massaroli perdido, Pablo, con el que algún antiguo ancestro compartiremos, seguramente

El domingo a la mañana me sorprende la cantiodad de gente en la feria. Hay sol, es otra cosa. Igualmente me hago un tiempo para ir a recorrer la costanera. El río Uruguay es un remanso de paz, un descanso para la vista, un amigo.

A la tarde, la feria desborda: un desfile incesante por el stand de Saltalibros donde firmo ejemplares de mis libros acompañado por la simpatía de Gaby y Gladys, que le están dando una mano a Laura, como buenas amigas. Me asombra la cantidad de chicos que se interesan por las historias de Dorrego y Moreira. Esto es muy alentador.

Un hábil artesano y buen amigo: el "Conejo" Tapichi Díaz y su simpática hija

Con Sebastián Pitta, Tomás Astelarra, y Rubén Bitz

Mateamos en el stand de la revista Sudestada con Tomás, que lo atiende con muy buena onda, y la gente de Panza Verde. Conozco a un personaje legendario de la zona: don Jorge Mario, autor entre tantas cosas de dos películas de culto: Winchester Martin y Kidnapping, lo que lo llevó a convertirse recientemente en protagonista del exitoso documental Amateur, de Néstor Frenkel. La charla se prolonga y finalmente intercambiamos nuestras obras. El tiempo se desliza insensiblemente entre tanta agitación y cuando me quiero acordar ya es hora de partir: el ómnibus no espera.

Saltalibros no iba a dejarnos ir con las manos vacías, así que nos obsequió con sendas tablas artesanales para picadas, hechas por el "Conejo" Tapichi Díaz, un tipazo. ¡Gracias a ambos!

De vuelta en la paz de mi estudio, escribir esta reseña, ver las fotos, rememorar los buenos momentos es estirar un poco más la despedida, siempre inexorable. Quedan las ganas de volver, los amigos, los proyectos que van surgiendo a medida que vamos conversando... todo eso me permite decir con alegría: ¡Hasta pronto, Concordia!

¡Y gracias por todo!

DuckTales criollos

2011-10-06T13:19:00.001-03:00

Hace un tiempo empecé a colaborar con la editorial norteamericana Boom! Studios. Fundada en 2005, viene publicando una buena cantidad de revistas, entre ellas, varias con los personajes de la Disney. No hace mucho decidieron sacar una nueva, con viejos conocidos de todos nosotros: los patos creados por Carl Barks, el Tío Patilludo y los Sobrinitos, que en la década del '80 fueron llevados a la televisión; o sea, las famosas Pato-Aventuras o, para decirlo en su idioma original: Duck Tales.

Tapa del número 1, dibujada por Castellani, y el guonista, Spector

Un llamado de emergencia de uno de sus editores, por recomendación de un buen amigo, me puso a trabajar inmediatamente en el número 1 de la nueva revista, que apostaba fuerte: el guión pertenece nada menos que a Warren Spector, creador del exitoso videojuego EpicMickey. Las primeras páginas las había dibujado el argentino Leonel Castellani, quien debió abandonar luego el equipo.

Esta vez no podía contar con mi pasador a tinta habitual, Raúl Barbero, convocado por Manuel García Ferré para animar en su nueva película, así que recurrí a mi viejo amigo Rubén Torreiro, con quien habíamos compartido trabajos en varias ocasiones.

Aquí me pusieron a prueba: tenía que dibujar viejos villanos creados por Barks. ¡Hubo que rastrear por internet y viejas revistas para dar con ellos!

Debido al apuro, no pudimos dibujar más de tres páginas, quedando el resto a cargo del estudio brasileño Magic Eye. No es ésta la mejor forma de dibujar una historieta, pero el objetivo de publicar a tiempo se cumplió.

A partir de ahí, continuamos dibujando los guiones de Warren, cada vez más páginas por número, siempre con el mismo apuro, que obligaba a entregar página por página. En el número 2 hicimos 13 páginas, 18 en el número 3 y al fin la historieta completa en el número 4: ¡22 páginas!

Continuamos colaborando con los números 5 y 6, pero sólo con el lápiz, ya que del entintado se encargó James Silvani, gran conocedor de los innumerables personajes que acompañan a Darkwing Duck en sus aventuras. Esta saga en realidad, pertenece a la categoría de las llamadas cross over, es decir, donde se mezclan universos distintos. En este caso, el de los DuckTales con el del pato Darkwing. Habiendo dibujado a esta versión plumífera de Batman allá en los tiempos de la Disney Adventures, fue un lindo reencuentro.

Veremos cómo sigue esta aventura, pero desde ya quiero agradecer a la gente de Boom! que ha confiado en mí para dibujar en tiempo record estas historietas. ¡Parece que hay patos para rato!

Volver a Ramallo... con ¡¡Juan Moreira!!

2011-09-30T09:44:00.002-03:00

Cuarenta años atrás, me había marchado de mi pueblo, Villa Ramallo, rumbo a Buenos Aires y a mi destino de dibujante. Muchas veces regresé, porque ahí sigue estando mi casa y mis afectos, pero el 19 de agosto de 2011 no fue un regreso más... me acompañaba nada menos que ¡¡Juan Moreira!!

Zerbino, Olguín, Massaroli, el ex intendente y escultor Rinaldo Menucci y librero porteño

El Subsecretario de Cultura, Gastón Pennesi, y su colaborador Maximiliano Zerbino, se habían contactado poco tiempo antes para invitarme a participar de la sexta Feria del Libro del partido de Ramallo, que justamente esta vez se realizaba en Villa Ramallo, a pocas cuadras de mi casa natal.

Con Maxi Zerbino, siempre listo para resolver con buena onda los mil intríngulis que se presentan en la organización de un evento como estos.

La ocasión era propicia para presentar en público, por primera vez, la segunda edición de mi libro editado por La Duendes, ¡¡Juan Moreira!!, cuyos primeros ejemplares, fresca aún la tinta, me habían sido entregados unos días antes. Esta nueva edición viene con importantes cambios con respecto a la primera: fotos, correcciones y una mejor impresión.

Así es como llegué a mi pueblo, después de varios años, con mucha emoción por el regreso y los incesantes reencuentros con viejos amigos y conocidos que me salían a cada paso. Allí estaban mi hermana, María Luján, mis tíos José y Andrés... grandes amigos como Dante Goenaga y Omar Zerbino, viejos compañeros de la secundaria y hasta de la primaria, como Rosita Gamito y María Elena Pasquali, en fin...

Primer encuentro con Olguín y Maiello, antes de la charla

Después de un rato en el salón del club Defensores de Belgrano donde se hallaban los stands de las editoriales,donde expongo algunas páginas de Moreira, se acerca la hora de mi charla y nos trasladamos al club Los Andes. Como suele suceder, las cosas se fueron demorando. Había una importante charla de Taty Almeida, Madre de Plaza de Mayo, luego un escritor de Zárate, presentado por mi profesora de la secundaria, Matilde Nava, después un coro muy afinado...

Arranca Olguín alarmando a la concurrencia: "José no pudo venir..." Dspués se contó un par de cuentos y al fin me presentó.... ¡un capo!

¡Hasta que llegó el momento! Serían las diez de la noche y la sala estaba llena; algunas caras conocidas y muchas nuevas para mí; mucha gente joven, nacida después de mi partida. Empezó hablando un personaje estupendo, un poeta radicado en Villa hace muchos años, don Mario Olguín, quien supo actuar junto a Luis Landriscina y que arrancó sonrisas al público con sus chistes antes de presentarme. Me acompáñó también en la mesa Miguel Ángel Maiello, dibujante especializado en temas gauchescos y buen amigo desde hace añares.

Maiello, Massaroli y Olguín

Tras proyectar un video sobre la historieta de Moreira, se desarrolló una amena charla entre amigos, donde Olguín conducia con humor y mesura, Maiello acompañaba con certeras observaciones y yo fui contando un poco sobre Moreira y otro poco sobre mi vida artística. Las preguntas de la gente iban indagando en los avatares de 40 años de aventuras en el mundo del dibujo, las que fui respondiendo y comentando con mucho gusto.

Recibiendo un diploma de manos de Maxi Zerbino y el Subsecretarioo de Cultura, Gastón Pennesi

No fue una charla más; de ninguna manera. Seguramente, la más difícil y la más emocionante de todas las que vengo dando. Era mi gente la que estaba frente a mi, era mi pueblo. Tuve la satisfacción, al terminar la charla, de que se produjera una especie de avalancha de gente en busca de su ejemplar de Moreira y mi firma, lo que me alegró muchísimo, no solo por mi mismo como hijo de Ramallo, sino por el interés que había logrado despertar por la figura del gaucho legendario.

Mi hermana María Luján, feliz por haber logrado llevarme de vuelta a mi pueblo

Emocionante reencuentro con una de las celadoras de mi escuela secundaria

Al día siguiente, fui invitado a participar de un programa de Radio Acero muy escuchado por la población de Ramallo: El Túnel, conducido por Ariel Ribak. El nombre se debe a que pasan música de otros tiempos. Cuando le comenté que lo que más se oía cuando llegué a Buenos Aires en 1971 era Te Quiero te Quiero, de Nino Bravo, lo mandó al aire enseguida, con lo que logró crear el clima de nostalgia apropiado inmediatamente. Fue una larga charla de más de una hora, en la que me sentí muy cómodo y pude contar muchos aspectos de mi vida historietística y recibir numerosos llamados de los oyentes, algunos de ellos viejos conocidos y amigos.

A la tarde me fui hasta el río Paraná, donde se está desarrollando aceleradamente un importante centro turístico. El río con su magia siempre me atrapa, y ahí andaba yo a pesar del frío volviendo a recorrer sus orillas, tan cambiadas en algunos lugares. Los llamados de Maxi Zerbino me trajeron a la realidad: ¡la gente demandaba su ejemplar de Moreira! Así que allá fui, nuevamente al club Defensores.

Vista del Paraná, desde el viejo puerto de Ramallo

El puesto de Sabores Artesanales Tía Marilú, en la feria frente al río, donde aparece imprevistamente un pato Donald promocionando los riquísimos productos. ¿Quién lo habrá dibujado...?

Como remate de un viaje lleno de emociones, al día siguiente le llevé un par de ejemplares a mi tío José, quien siempre apoyó mi lucha por llevar adelante mi vocación de dibujante cuando no era tan fácil, a comienzos de los '70, para un muchacho del interior que tenía que irse solo a la gran ciudad, a la que no conocía, y pelearla desde abajo.

Los excelentes dibujos gauchescos de Maiello, que tuvo la gentileza de obsequiarme. ¡Muchas gracias, amigazo!

Maxi también dibuja... ¡y cómo! ¡Muchas gracias por este excelente Guasón, Maxi!

la escuela Número 6, Manuel Belgrano, donde hice toda la primaria, cuando estaba pintada de blanco.

¿Qué más se puede decir cuando se ha vivido un momento tan soñado durante mucho tiempo: llevarle mi obra a mi pueblo, decirles: esto es lo que he hecho en estos años, y que la hayan recibido con cariño y con interés? Sólo... ¡Gracias! ¡Gracias, Ramallo, gracias, mi gente!

El Día de la Historieta en la Biblioteca Nacional: premios, distinciones, reencuentros y mucha emoción

2011-09-19T20:03:00.003-03:00

Apenas dos días después de la presentación de Fusilen a ¡¡Dorrego!! en la sala Juan L. Ortiz de la Biblioteca Nacional., el viernes 2 de septiembre, volví a esa sala tan querida para mí.

Se habían programado una serie de actos en razón de la declaración oficial del día 4 de septiembre como Día de la Historieta en la Argentina. Allí volví, con los recuerdos muy frescos, convocado por los organizadores (la Biblioteca y la CONABIP) para recibir, junto con 19 maestros y colegas, un reconocimiento por mi trayectoria en el mundo de la Historieta, cosa que me llenaba de un modesto orgullo y un profundo agradecimiento.

Morhain, Enio, Massaroli, Lito Fernández, Sasturain, Nine y Morini

Principalmente se desarrolló un sentido homenaje al gran Francisco Solano López, que se nos fue hace muy poco tiempo. También se recordó a Roberto Fontanarrosa, Carlos Trillo, Ricardo Barreiro y Alejandro del Prado (Calé). Tuve la alegría de ver el dibujo (seguramente tomado de este mismo blog, por la magia de internet) que Solano me hiciera en la Bienal de Córdoba en 1979, entre los que se proyectaban durante la conmemoración.

Primera fila de lujo: Morhain, Enio, Lalia y Grassi; atrás, Ferrari

Luego se entregaron los premios por el concurso de historieta que organiza la Biblioteca. Varios amigos tuvieron la recompensa a sus esfuerzos, como Jorge Morahin, Oenlao, Fer Gris... como se ve, La Duendes estuvo muy presente entre los trabajos elegidos. La nota emotiva fue ver recibir su premio a ¡un chico de 11 años! que sin duda se lo merece y tiene un gran futuro por delante.

Canelo, contento con su premio

Foncueva, Nine, Horacio González y Sasturain entregando el premio a Morhain

Oenlao y su compañero reciben el premio del Concurso de Historieta

Con el historietista más joven de la tarde: 11 años y mucho talento

Finalmente, se distinguió a un amplio grupo de profesionales de larga trayectoria con un reconocimiento por su aporte al Noveno Arte. Allí estaban Lito Fernández, Cacho Mandrafina, Silvestre Szilagyi, Gerardo Canelo, Ricardo Ferrari, Horacio Lalia y varios más, entre ellos, bueno... ¿cómo contar que me tocó a mí también dicho premio? Es muy lindo sentir que se ha valorado una carrera de 38 años de dibujo incesante, pero ante los grossos que he nombrado, no puedo evitar un súbito ataque de sincera humildad.

Lito recibiendo su merecidísimo reconocimiento

Ferrari, mi guionista de Encuentros Cercanos, también reconocido

El Flaco, Silvestre Szilagyi, alias Frank, recibiendo un muy justo reconocimiento

El creador de Savarese, El Condenado y tantos éxitos, Cacho Mandrafina, no podía estar ausente a la hora de las distinciones

Y llegó mi hora: un momento muy feliz para mí.

El diploma que se entregaba a cada uno de los homenajeados

Realmente, la sala parecía tomada por la gente de Columba; un reconocimiento muy justo a tantos profesionales, no siempre contemplados por los "historiadores oficiales" de la historieta nacional. El Estudio Géminis estuvo muy presente, con tres de sus mienbros. Por otro lado, la cantidad de gente de La Duendes allí premiada, permite establecer un alentador lazo entre el pasado y el futuro de nuestra historieta.... ¿Acaso la "mezcla", muy positiva, de que hablaba Juan Sasturain desde la mesa que compartía con Carlos Nine, Miguel Ángel Foncueva y el director de la Biblioteca, Horacio González?

Conversando con el dueño de casa: Horacio González, director de la Biblioteca

Una tarde llena de emociones, reencuentros, muchos recuerdos de los tiempos gloriosos de Columba, y muchas esperanzas de un reverdecer de la historieta nacional. El ingreso a la Biblioteca Nacional por la puerta grande es una clara señal de que nuestro querido Noveno Arte ya es parte inseparable de nuestra cultura y está ahí para quedarse.

Ayer, compañero en Columba y el estudio Géminis; hoy, compañero en la Duendes; siempre Canelo, un amigazo

La Duendes estuvo ampliamente representada a la hora de los premios. Aquí, Oenlao y Fer Gris

Felipe Ávila, también premiado, Morhain, Enio, Massaroli y Lito Fernández

Quiero decirle a los responsables de este generoso reconocimiento: ¿Saben lo que han hecho?... ¡Me han dado mucha fuerza y me han animado a trabajar más y mejor a partir de ahora, porque siento que no está todo hecho, que voy a tener que ganarme este premio todos los días!
¡¡¡Muchísimas gracias!!!

Presentación de Fusilen a... ¡¡Dorrego!! en la Biblioteca Nacional

2011-09-08T08:58:00.004-03:00

Llegó el día. Era el martes 30 de agosto de 2011, a las 19 horas habíamos anunciado la presentación del segundo libro que me publica La Duendes: Fusilen a ¡¡Dorrego!!, la historieta que viene publicándose todos los martes en el blog Historieta Patagónica después de dormir el sueño de los justos durante más de 20 años.

Szilagyi, Gil, Smilton Roa, Massaroli y Rep

La sala Juan L. Ortiz de la Biblioteca Nacional estaba igual que el año pasado; fue como volver al hogar. Aquí había presentado a ¡¡Juan Moreira!! hacía poco más de un año, bajo un frío polar. Por lo tanto, todo me resultaba conocido y los preparativos se desarrollaron con más comodidad; uno ya se sentía un poco "dueño de casa". Ya no hacía tanto frío.

Esperando a Brienza, con Miguel Rep

No faltó la cuota de suspenso, sin embargo. Eran cerca de las 19.30 y no sólo el público demoraba en aparecer, sino que uno de los panelistas, el periodista e historiador Hernán Brienza, no daba señales de vida, con lo que fuimos demorando el inicio de la charla. Finalmente, pasadas las 19.30, decidimos arrancar, ocupando la silla vacía nada menos que Lito Fernández.

Todo Géminis con Lito Fernández: Ramón Gil, Gaspar González, Massaroli y Silvestre Szilagyi

Un verdadero lujo tener al que no dudo en llamar mi Maestro y Amigo, una persona excepcional y un talento fuera de serie en la historieta argentina. Me dio la grata sorpresa de responder a mi invitación con su presencia y resultó natural pedirle que compartiera la mesa con Miguel Rep y Germán Cáceres. Lito aceptó sin vacilar, con lo que mi alegría se multiplicó considerablemente.

Arrancó el escritor y colaborador de La Duendes, Germán Cáceres, quien desarrolló un prolijo examen de las cualidades que supo encontrarle a mi historieta sobre la vida del líder federal y mártir de la causa del pueblo, el coronel Manuel Dorrego. El avezado escritor demostró ampliamente haberse leído las 110 páginas del libro, sin que se le pasara por alto el más mínimo detalle narrativo. A partir de su alocución, todos los presentes (que a esta altura ya eran numerosos), sabían perfectamente la forma en que había sido dibujada la historieta.

Lo siguió Lito, quien no había tenido tiempo de ver el libro, pero supo darle un cariz emotivo y profundo a sus palabras, recordando los tiempos en que llegué a su casa con mi carpeta llena de sueños bajo el brazo y él fue capaz de darme un tablero a su lado, un guión ¡de Dennis Martin! para empezar a trabajar y toda su buena voluntad para poco a poco ir enseñándome los secretos del dibujo "serio" o realista.

Continuó mi viejo y querido amigo Miguel Rep, quien empezó hablando de Dorrego, a lo que lo autoriza el haber tenido a la historia nacional como tema principal de varios de sus libros; pero finalmente no pudo con el genio y empezó a contar antiguas anécdotas de nuestra juventud, cuando compartíamos aventuras y peligros en la Asociación de Dibujantes, en la revista Caras y Caretas, en los años difíciles del funesto Proceso que nos tocó vivir. Fueron momentos muy divertidos, aunque también hubo un instante de verdadera pena al recordar a un querido amigo de aquellos tiempos, Peni, fallecido hace muy poco, y que nos acompañara aquí mismo el año pasado cuando Moreira...

Me tocaba a mi cerrar la charla, y entusiasmado por la calidad y el afecto brindado por los que me habían prededido, no me resulto dífícil explayarme. Hablé sobre las distintas influencias que me llevaron a dibujar la vida de un héroe que no era tan conocido en aquellos tiempos en que lo escribí y dibujé, 1984, pero que merecía serlo con creces, como fui descubriendo a medida que investigaba su vida y hazañas para poder dibujarlas. Fue muy alentador ver cómo la gente oía y se interesaba por saber más sobre el que fuera llamado "El Padre de los Pobres".

Daba por terminada la charla cuando noto movimientos entre el público y una figura conocida que avanza, decidida: ¡llegaba Henán Brienza! El hombre había salido poco antes de La Plata y atravezó los 60 kilómetros a velocidad record para llegar justo a tiempo. Como él dijo: no lo hizo por mi sino por Dorrrego. El escritor y periodista, autor de El Loco Dorrego, libro de cabecera de Hugo Chávez, a quien se lo recomendó nada menos que Cristina Fernández de Kirchner, le dio seriedad histórica al evento al explicar el significado del Mártir de Navarro en la historia nacional, y comparándolo sin vacilar con Juan Moreira, otra figura legendaria en cuyo culto coincidimos.

Brienza, quien supo poner un certero broche de oro a la charla

Luego, todo fue un alegre caos de libros a firmar, amigos que abrazar, brindis por hacer y empanadas que devorar. No faltaron los amigos que dieron una mano, como Gaspar y Ramón, con lo que demostraron una vez más que el espíritu del estudio Géminis sigue vivo; también estaba Frank Szilagyi, fundador del mismo. Los compañeros de estudios en el IDA tampoco podían faltar: Marta, Colamussi, Juaro... una nutrida delegación de La Duendes se hizo presente: Aballay, Galantz, Oenlao, Ríos Blanco... en fin, pasado y presente convocados por la amistad y el interés por nuestra historia nacional.

Mirian Lucchetto, brillante ilustradora y conductora de El Cuarto Ojo

Patricia Szilagyi, talentosa pianista del Quinteto Negro e hija de un gran amigo

Debo agradecer la colaboración de Beto Noy y Los Grutynos, que aportaron el exquisito vino patagónico con el que brindamos, y a Sabores Artesanales Tía Marilú, que pobló las bandejas de riquísimas empanadas ramallenses. Esta vez la gente de la Biblioteca nos tuvo toda la paciencia y nos quedamos hasta las diez de la noche, cuando llegó el momento de levantar campamento, cosa que no resultaba fácil, porque la verdad es que la estábamos pasando muy bien.

El feliz papá de la pianista, Frank Szilagyi

Walter Alarcón, otro gran amigo de aquellos tiempos heroicos

Raúl Barbero, compañero de tantos años de Larguiruchos y patos y amigo de toda la vida

Rubén Torreiro y Ubaldo Galuppo, compañeros y amigos desde los tiempos de Jaime Díaz

Los compañeros de estudios en IDA no me iban a dejar solo: José Colamussi, Juaro y Marta Ayala

Ríos Blanco, Szilagyi, Oenlao, Diego Aballay, Galantz, Gabriel Rearte y Massaroli

No podía faltar un final de fiesta con el grupo de amigos que tuvieron la paciencia de esperar a que todo estuviera listo y desafiando el frío reinante terminamos la velada al pie de respetables pizzas, con la satisfacción del deber cumplido y la alegría de sentirme acompañado por tanta gente entrañable. Una noche para no olvidar.

Gil, Roa, Ribeiro, (¿...?), Rolkiem, Avilez, Massaroli y Ferruchelli, una mesa con gran mayoría de los entusiastas integrantes del grupo Woodiana

Adiós a un Grande: Solano López

2011-08-16T11:28:00.005-03:00

Conmueve, golpea la noticia repentina, definitiva: se nos fue Solano. El dibujante que creó El Eternauta, junto a Héctor Oesterheld, cuando era muy joven, cuando no sospechaba que era para siempre, que inauguraba un ícono de la Argentina del siglo XX, un símbolo de la lucha eterna por la libertad.

Mi primer recuerdo es el de aquel aviso que salía en Hora Cero promocionando El Eternauta. Me llamaba la atención el casco "alemán" del protagonista, el extraño apellido del guionista y el apellido con "sabor" a historia del dibujante, que lo hacía parecer muy serio a pesar de la foto juvenil. Yo no leía Hora Cero en esa época; era muy chico, pero me quedó grabada aquella imagen sombría, misteriosa, aquel nombre atractivo como pocos, El Eternauta.

Cuando empecé a estudiar dibujo en IDA con Pablo Pereyra, empecé a oir hablar mucho de todo lo que tenía que ver con Hora Cero: Pereyra había sido el director de arte de la editorial Frontera y le encantaba contar las anécdotas de Pratt, Oesterheld, Solano... una de ellas se refería a cuando Pereyra le boceta una tapa para Hora Cero donde tenían que estar los tanques norteamericanos avanzando hacia Monte Cassino, y Solano, en el apuro por entregar le dibujó tanques alemanes; cuando Pereyra le encarga que lo arregle, no le llevó mucho tiempo al joven maestro: les borró las svastikas a cada tanque y les cambió los cascos a los soldados y listo; sólo que, se reía Pereyra, ¡seguían siendo unos inconfundibles panzer alemanes!

A veces pasaba por IDA Julio Schiaffino, quien había sido ayudante de Solano y contaba cómo el maestro lo mandaba a tomar apuntes de la cancha de River y otros lugares para dibujar luego en El Eternauta. Todas estas historias que yo oía con devoción, fueron orientándome hacia el dibujo realista, lo que no había sido mi intención cuando soñé con dedicarme a la historieta. Por esa época leí El Eternauta, en una sola tarde, de un tirón, sin poder soltar el viejo libro hasta llegar a la terrible pregunta final: "Será posible?" El dibujo estremecía tanto como el texto en esa obra única, que el tiempo ha convertido en inmortal, para mí, el Martín Fierro del siglo XX.

Lo conocí en persona mucho después, cuando se convirtió en vicepresidente de la ADA, la Asociación de Dibujantes,en tiempos del Proceso, cuando la presidía Eugenio Zoppi. Juntos hicieron una gran tares de apoyo al dibujo nacional y convocaron a gran cantidad de dibujantes que buscábamos la manera de mantenernos unidos en aquella época nefasta. Ahí pude ver a un ser humano cálido, sencillo, amistoso, dispuesto a colaborar con los jóvenes sin vanidades ni orgullos a que hubiera tenido legítimo derecho, pero que no estaban en su esencia.

Lo recuerdo en la Bienal de Córdoba (1979), dibujándome un Bull Rockett con un ojo, mientras con el otro no le perdía detalle a las bellas cordobesas que merodeaban entre tantos artistas de primerísimo nivel mundial: Pratt, Breccia, Moebius, Kubert, Salinas, De la Fuente, Del Castillo, Solano López...

Pasa el tiempo, algunas veces nuestros caminos se cruzan. En diciembre de 2008 me entero que lo declaran Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y allá voy. Lo saludo y me sorprende que se acuerde de mí. ¡Gran observador y memorioso, como es natural en un dibujante de su talla!

En la Feria del Libro, 2010

2010. En la presentación de "1811", de Wood-Goiriz, en la Embajada de Paraguay

En 2010 me dio la gran alegría de asistir a la presentación de mi libro ¡¡Juan Moreira!! en la Biblioteca Nacional. El espaldarazo de un creador que a esa altura era ya un mito viviente de la historieta argentina fue un honor enorme para mi, no sé si merecido del todo, pero que habla de la generosidad con que Solano respondía al afecto de los que lo admirábamos y queríamos.

En la Biblioteca nacional, con Keki, Maicas y Zirulnik

Biblioteca Nacional, con Matías Martín Saucedo, conductor del UFA (Union de Fantásticos Argentinos)

Lo vi por última vez en una charla en una librería, donde le llevé y le dediqué uno de mis Moreiras, y a cambio me llevé "El Perro Llamador" dedicado y autografiado, que guardo como un tesoro junto a aquel Bull Rockett del '79. Fue un momento muy grato, donde Solano demostró que mantenía su buen humor intacto, su memoria... y su gusto por el bello sexo: ¡me felicitó por la belleza de las chicas que habían estado vendiendo mis libros en la Biblioteca Nacional!

Alguna charla telefónica fue la última vez que oí su voz serena, lúcida, consciente de que su creación lo sobreviviría: un ícono de la Argentina más valiosa, de la Argentina de los que resisten, los que luchan por su gente, por la libertad y la justicia. Descanse en paz, Solano, hay Eternauta para rato.

Fusilen a... ¡¡DORREGO!! en la Biblioteca Nacional, 30 de agosto, 19 horas

2011-08-03T10:00:00.002-03:00

Presentación del libro...

Fusilen a... ¡¡DORREGO!!

La Historieta

en la Biblioteca Nacional

La vida heroica del que fuera llamado El Coronel del Pueblo y su trágica muerte a manos de la barbarie "ilustrada".

El libro, que trae la novela gráfica completa escrita y dibujada por José Massaroli y editada por La Duendes, será presentado al público en la sala Juan L. Ortiz de la Biblioteca Nacional, el día martes 30 de agosto a las 19 horas, con entrada libre y gratuita.

Habrá una charla a cargo del autor, acompañado por el escritor y periodista Hernán Brienza , autor de El Loco Dorrego, Valientes y Los Buscadores del Santo Grial en la Argentina, el escritor Germán Cáceres, que cuenta entre sus ensayos, libros como Así se Lee la Historieta y El Dibujo de Aventuras, y el dibujante y humorista Miguel REP, autor de 200 Años de Peronismo, La Grandeza y la Chiqueza y la versión ilustrada de El Quijote. Luego de la misma se firmarán ejemplares.

La Vida de Manuel Dorrego fue llevada a la historieta por el dibujante argentino José Massaroli para ser publicada por el diario La Voz en 1984. El autor tuvo como principal fuente de información al libro Vida y Muerte de Manuel Dorrego, de Enrique Pavón Pereyra, Difundida la historieta en internet desde comienzos de 2011 por el grupo editor La Duendes en su blog Historieta Patagónica, y en vista del interés suscitado en los numerosos visitantes de dicho blog, se decidió imprimir y publicar el libro en agosto de 2011.

La obra, con un total de 120 páginas, incluye un prólogo escrito por Hernán Brienza, en el que se despliega el panorama histórico en que se desarrolla la vida del prócer, y otro prólogo de Germán Cáceres, centrado en la historieta como obra artística. El diseño gráfico ha estado a cargo de Alejandro Aguado, líder de La Duendes, y Santiago K.

Dice Hernán Brienza en su prólogo:

"Ahora José les va a demostrar cómo se puede hacer una historia que nos sirva para aprender, para divertirnos, para entretenernos, para hacer ese rescate monumental del que habla Friedrich Nietzche, y hacernos vivir a través de sus ilustraciones una vez más la historia del primer líder nacional y popular de nuestra Historia."

Y remarca Germán Cáceres:

"...es ante todo, un valioso y artístico testimonio de un hecho sangriento y criminal de nuestra Historia."

Nota en este blog:
La Vida de Manuel Dorrego en Historieta Patagónica

Historieta publicándose en el blog:
Historieta Patagónica

Video promocional:

Esperamos que todos nuestros amigos, compañeros, argentinos y latinoamericanos interesados en conocer y difundir nuestra historia, nos acompañen en esta ocasión en que brindaremos por la historieta nacional, la que se ocupa de nuestras tradiciones y nuestros héroes. Héroes ejemplares como Manuel Dorrego. Para que no los olvidemos, para que su lucha en el pasado, que continúa, nos guíe en el presente. Para que sepamos quiénes somos, de dónde venimos y, por lo tanto, hacia donde vamos.

Peni, un AMIGO

2011-07-20T10:54:00.008-03:00

Hoy se celebra el Día del Amigo. Entre los buenos amigos que la vida me ha dado, no puedo evitar acordarme de uno muy querido que se nos fue hace muy poco tiempo:. Peni . A los 49 años. Un amigo entrañable. Ahora es cuando uno se pregunta por qué caemos en esa maldita trampa de sumergirnos en un círculo de actividades cada vez más chico y nos perdemos la compañía de los seres que más queremos. Tarde. Sólo queda evocar los momentos lindos que compartimos. Muchos, por suerte.

Se ha recordado con justicia y mucho aprecio en estos días la calidad indiscutible como humorista y artista gráfico de Peni, nombre artístico de Pedro Penizzotto. Pero yo, que siempre admiré sinceramente las maravillas que su zurda volcaba sobre el papel, lo que necesito es rescatarlo vivo, como cuando lo conocí, por ejemplo, allá en la Asociación de Dibujantes (ADA), cuando corre el año '79 o el '80. Un pibe flaquito, de anteojos, serio, callado, imperturbable, con la facha de un estudiante neoyorquino. Está haciendo el curso de humorismo con Miguel Rep. Miguel y yo somos muy compinches en esos tiempos en que la ADA está desarrollando una gran actividad bajo la conducción de Eugenio Zoppi y un grupo de gente joven y entusiasta. Poco a poco Peni se nos va sumando y terminamos conformando un trío inseparable de amigos como aquellos que cantaba el tango, para los que la bohemia y la aventura son el pan de cada día.

Peni en el Museo de la Caricatura, alrededor de 1982. Foto tomada del blog de Siulnas

El año 1981 viene difícil para mí: Sin trabajo y sin alojamiento en Buenos Aires, sólo me quedan los amigos. Peni ha empezado a publicar en la revista Rico Tipo y me dice: "¿Por qué no vas a verlo a Mazza, el jefe de arte? No pagan mucho pero siempre ayuda." Así se produce mi entrada al mundo del humorismo: Publico mi primer personaje propio: Usadora Duggan, donde caricaturizaba nuestras andanzas en la noche porteña. Cuando vamos juntos a buscar trabajo en una nueva revista, Operación Ja Ja, terminamos haciendo juntos Los Desnudos de Moira Shazam. Peni no sólo escribe los guiones, sino que sin querer se convierte en Hipólito, el novio de Moira (nunca me pude resistir a dibujar a los amigos como personajes en mis historietas). Como buen humorista, lo disfrutó plenamente.

Arriba: página de Moira Shazam. Abajo, página de guión de Moira... de la propia mano de Peni

Comienzos de 1982. Se nos presenta la oportunidad de exponer juntos nuestros dibujos en un pub llamado El Viejo Café, por Ecuador y Santa Fe. Allí pasa un día Oscar Bevilacqua, mítico personaje del ambiente, escritor, coleccionista y propietario de la recordada Librería del Parque. Le gusta lo que ve y enseguida nos llama para colaborar en una nueva revista a punto de salir, donde él oficia de asesor y jefe de arte: se trata nada menos que de ¡la tercera reaparición de Caras y Caretas! Nos presentamos acompañados por Rep, con el que nos cruzamos en la ADA y al rato, ¡ya somos los tres parte del grupo de ilustradores de la revista!

30 de marzo: enorme marcha de protesta contra el gobierno militar. Dura represión de la policía. Lo veo, nos veo a los tres saliendo de Caras y Caretas y atravesando la avenida 9 de Julio en medio de corridas, golpes y enfrentamientos, cada uno con su carpeta de dibujo bajo el brazo como todo armamento, en dirección a la revista Humor. Son días históricos (y peligrosos) pero uno se da cuenta después, claro.

Caras y Caretas es una gran oportunidad para nosotros de afilar nuestras capacidades y mostrar todo un abanico de posibilidades expresivas: se respira un aire de libertad y creación muy especial, propio de la etapa de democracia que se acerca. Es así que en plena Guerra de Malvinas sale el primer número de la revista, abarrotado con nuestras ilustraciones e historietas. ¡Cómo olvidarme de aquel 1° de Mayo, el día en que la aviación inglesa ataca por primera vez a las tropas argentinas! Estamos los tres en casa de Peni, dibujando y viendo las noticias por televisión con una sensación de angustia y expectativa muy grandes. Miguel y Peni dibujan con mucho humor, a pesar de todo, una historieta donde me caricaturizan sin piedad: Deliroli. Es extraño cómo el humor y el drama se mezclaban en aquellos tiempos.

Una historieta a 2 manos: lápiz de Peni y tinta mía para la revista Brulote, firmada con el seudónimo de Massazzotto.

Comienzos de los '80. En un rincón de alguna muestra, un grupo de colaboradores de Caras y Caretas: Petisuí, Rep, Gabriel Lerman, Torres, Massaroli, Jorge Repiso (hermano de Rep) y Peni

Siguen los recuerdos. Los partidos de fútbol entre dibujantes: el equipo de la ADA contra el de la revista Humor o contra el de la editorial Columba, o contra el de García Ferré, siempre junto a Miguel, Rubén Meriggi, Walter Alarcón... las reuniones con amigos y amigas, los días y las noches de la ADA, las exposiciones, los viajes a Santa Teresita, donde los padres de Peni nos prestan su departamento y lo invadimos en patota. Allí, un partido de TEG llega a prolongarse por más de ¡un día y medio!... En fin, cuántas cosas compartidas, cuánto duele ahora saber que ya no las vamos a poder recordar juntos en alguna mesa de café.

Mediados de los '80. Integrando un improvisado equipo de fútbol, Meriggi, Armando Fernández, Alarcón, Alberto Caliva, Massaroli y Peni

1984. Los caminos empiezan a bifurcarse: Peni incursiona en el mundo de los dibujos animados cuando, de visita en el Estudio Géminis, los que todavía no nos animamos a dar ese paso, le pasamos el dato de que Producciones Jaime Díaz necesita historietistas para hace layouts en cantidad . Él acepta el desafío como siempre, imperturbable, y lo hace con mucha eficacia; pero después de una temporada vuelve al humorismo, que es realmente lo suyo. Al año siguiente me toca a mi decidirme a ingresar al estudio de Jaime Díaz, y poco a poco empezamos a vernos cada vez menos, a medida que nos vamos desarrollando en distintas direcciones.

Eso no le impide asistir a mi casamiento, en 1986, una de las últimas veces que se juntó el viejo trío. Al poco tiempo, generosamente me recomienda para reemplazarlo en la tarea de dibujar un chiste mensual para la revista Guía Práctica de la Importación y la Exportación, ya que su nueva ocupación como guionista del programa de televisión La Noticia Rebelde le demanda mucho tiempo.

En el casamiento de Rubén Meriggi

Pasa el tiempo; mucho. Me entero que está haciendo muy buenos trabajos con Carlos Trillo para Europa.... De pronto, en 2010, la gran alegría de que Peni asista a la presentación en la Biblioteca Nacional de mi libro ¡¡Juan Moreira!!, con aquella historieta que yo había dibujado en la época en que él se aparecía cada dos por tres por Géminis. ¡Volvían los viejos tiempos...!

2010. En la Biblioteca Nacional. Al fondo, Tito Spataro, otro gran amigo de los tiempos de la ADA

Y ahora... cómo conciliar la imagen que me queda de la última vez que lo vi, en la Alianza Francesa, no hace dos meses, donde comentábamos la súbita muerte de Carlos Trillo, con la noticia cruel, fría, contundente como un balazo, que me llega a través de la pantalla de mi PC: "Asunto: Peni" Alguna alarma se me enciende al ver ese encabezamiento... quiero descartarla... no, no hay caso... al abrir el mensaje, brevemente, otro gran amigo, Meiji, me da la noticia que jamás imaginé iba a recibir un día. En un partido de fútbol (¡en su ley!), el corazón le falló. ¿Cómo creerlo? ¡Con cuarenta y nueve años!

Peni: no te digo adiós. Estás. En tus dibujos, en tu humor, en las pocas fotos que sacábamos en aquellos tiempos de bolsillos no siempre llenos, en tantos recuerdos imborrables, en la palabra AMIGO; te quedás con nosotros. Para siempre, che.

Los Grutynos, de Las Grutas a Historieta Patagónica

2011-07-11T11:35:00.003-03:00

Desde hace un tiempo, Los Grutynos han vuelto a protagonizar su primera aventura en forma de tira diaria, esta vez en el espacio virtual, de la mano de La Duendes. El activísimo grupo patagónico decidió brindar generosamente un espacio semanal en su blog Historieta Patagónica a la tira que se publicara originalmente en el diario Noticias de la Costa a partir del año 2006.

Buen momento entonces para hacer un breve repaso del trayecto que han realizado estos simpáticos poersonajes desde su creación hasta el presente.

Todo empezó a fines de 2005, cuando se aparecen un día en mi casa mi viejo amigo y compañero del Estudio Géminis, Ramón Gil y el empresario rionegrino Beto Noy. Venían a invitarme a viajar a Las Grutas para asistir a la presentación en sociedad de los nuevos personajes. ¡Imposible negarme! La cosa iba muy en serio: estaban convocados Jorge Morahin, guionista de la primera aventura, publicada en un fascículo con una tirada de ¡50.000 ejemplares! y que además fue llevada a un video realizado por Oscar Taboada, con las ilustraciones de Gil. También eran de la partida otros dos grandes amigos: Sergio Mulko y Raúl Barbero, el mismo Taboada, Marcelo Armand (uno de los profesionales que hicieron las voces del video), esposas e hijos varios.

Fueron tres días inolvidables, en que nos hicimos tiempo Mulko, Barbero y yo, para aventurarnos por las playas desiertas, explorar las legendarias grutas que dan nombre al lugar y conocer in situ los escenarios en que transcurría la saga de Los Grutynos. Aún no sospechaba yo que dentro de no mucho tiempo me tocaría guionar las aventuras de esta familia mágica y submarina.

Todo salió muy bien, en el marco de la Feria de Turismo, en dicimbre de 2005. Estuvieron presentes el historiador Jorge Castañeda y el ingeniero y explorador Fernando Fluguerto Marttí, líder de la Fundación Delphos, conocido por haber concebido la teoría de que los Templarios pudieron haber llegado a esas costas en tiempos remotos, trayendo consigo nada menos que el Santo Grial. Es importante mencionar esto, porque Los Grutynos tienen mucho que ver con esta teoría:: la inspiración de Noy lo llevó a convertirlos en custodios del Cáliz Sagrado, por encargo de los mismos Templarios cuando a éstos les llegó el tiempo de marcharse y desaparecer ante la llegada de los conquistadores españoles.

Gil, Noy, Massaroli y Mulko en Las Grutas

Poco después de regresar a Buenos Aires, Noy y Gil me propusieron hacerme cargo de los guiones de la tira que estaba a punto de empezar a publicarse en un diario del norte de la Patagonia. Acepté encantado, muy motivado por todo lo que había visto y oído en ese viaje iniciático al sur de nuestro país.

Los Cuatro de Las Grutas: Gil, Barbero, Noy y Massaroli en 2006

A partir de ahí, fueron dos años de escribir ininterrumpidamente las andanzas de estos "seres mágicos, moradores de una tierra bendecida, en el golfo más azul del continente", al decir de Noy, quien proporcionaba las ideas para que yo les diese el formato de historieta que luego Gil y Barbero se encargaban de dibujar. Fue una gran experiencia, trabajando con amigos, como a mi me gusta, y solo es de lamentar que en 2008 se interrumpiera la aparición en el diario y, por lo tanto, nos viéramos obligados a darle un descanso a los personajes.

A veces la realidad se mezcla con la ficción, como cuando el basquetbolista estrella Manu Ginóbili se convirtió en un personaje decisivo de una de las historias

Los que no descansamos fuimos nosotros, que en estos años hemos hecho varios viajes a Las Grutas, San Antonio Oeste, Viedma y Carmen de Patagones, siempre en busca de inspiración y oportunidades de hacer llegar a Los Grutynos a su público. Ya son parte de Las Grutas, donde han sido declarados de interés municipal y, si no me equivoco, también de interés provincial por la provincia de Río Negro.

En el Hotel Austral de Viedma, en conferencia de prensa, Gil, María y Beto Noy, Massaroli y Barbero

Estuvimos en Viedma y LasGrutas a mediados de 2006 presentando ante el periodismo la tira diaria, ya a punto de publicarse. Estuvimos en la Feria de Turismo de diciembre de 2006, acompañando a Los Grutynos encarnados en enormes muñecos que hicieron la delicia de los chicos. Estuvimos en 2009, cuando se realizó el Encuentro de Escritores Rionegrinos.

En ese viaje fue cuando intentamos llegar a Fuerte Argentino, la misteriosa y casi inaccesible meseta a orillas del mar en que podrían haber desembarcado los Templarios. La mala suerte nos castigó con un malhadado accidente y debimos regresar tras haber llegado, a bordo de un camión militar, hasta las primeras estribaciones de la meseta. Quedó para otra vez. ¡Ya volveremos!

Rumbo al Fuerte, Noy, Massaroli, los escritores Susana Amuchástegui y Carlos Rey, y Barbero

Un último viaje, también en 2009, nos llevó a plantear seriamente ante las autoridades un ambicioso proyecto de Gil: hacer en Las Grutas un gran festival del humor, la historieta y la anmación que, de haber sido posible, hubiera estado a la altura de los principales eventos de este tipo de Latinoamérica. Por desgracia, las autoridades locales no supieron o no pudieron ver el potencial que tenía el proyecto y retiraron el apoyo que en principio habían prometido. Como el viaje al Fuerte, esto no lo damos por perdido, sino que queda, como la semilla bajo la tierra, en estado de vida latente, esperando el momento oportuno para que se pueda desarrollar con la calidad que le corresponde.

En estos años, Los Grutynos han protagonizado obras de teatro, propulsadas por el infatigable Beto Noy, fascículos, libritos y un CD, todos ellos de distribución gratuita, se han hecho presentes en la Expo-Patagonia que se desarrolló en la Sociedad Rural, y asentado sus reales en un puesto de la peatonal de Las Grutas, donde la gente se saca fotos con los personajes y a vees hasta dialoga cons su creadores.

Los Grutynos tienen destino de grandeza desde su concepción. Noy es un visionario, un creador al que sólo le falta encontrar la manera de que sus personajes sean conocidos por el gran público de todo el país. Creo que de ahora en más, por medio de su aparición en un blog tan visto y repetado como Historieta Patagónica, podrá llegar a la conciencia de un amplio público no sólo local sino hispaoamericano y hasta mundial.

Empiezan a recorrer así un nuevo camino, que no sabemos hasta dónde puede llegar, pero del que son factibles etapas como la realización de una colección de libros con las aventuras completas de Los Grutynos, una serial televisiva al estilo de Hijitus o Los Peques (en cuanto a formato) o incluso el rodaje de un largometraje de dibujos animados. Por qué no? La magia es un atributo natural de estos seres hechos para el Bien, portadores de la Luz, defensores de la Naturaleza y capaces de todas las hazañas.

¡Los invitamos entonces a seguir sus aventura, todos los martes en Historieta Patagónica!

Una de mis historietas comentada en la cuna del Pato Donald (USA)

2011-07-01T10:00:00.003-03:00

Navegando por internet, me encuentro de pronto con esta halagadora (modestia aparte) nota sobre una historieta que dibujé un tiempo atrás. La verdad es que uno se siente muy bien ante una grata sorpresa como ésta. Por eso quiero compartirla con mis amigos hispanoparlantes Ojo: las opiniones son de Geoffrey Moses, autor del blog especializado Disney Comics Revue; yo sólo las traduzco (mal pero con ganas). Dice así:

"Friday, April 29, 2011

"One Thin Dime"

..."Una Moneda de Diez Centavos." Es una gran historia... sin embargo, los guionistas, Pat y Carol McGreal sólo merecen el cincuenta por ciento del crédito por esto. La otra mitad va al artista, José Massaroli. No se oye mucho acerca de este tipo por aquí (Por lo menos yo no, lo aseguro), pero es bueno. Realmente muy bueno. Si Boom! o cualquiera que está buscando material para publicar en los EE.UU., haría bien revisando algunas de sus historias sin traducir. ¡Diablos, varias de ellas también están escritos por los McGreals, por lo que presumiblemente no habría necesidad de buscar mucho!

El punto es, que tiendo a pensar que el arte es secundario a las palabras. Pero, en realidad, el arte puede desempeñar un papel en la narración de historietas que es al menos tan importante. ¡Wow, que revelación brillante que era!. Pero en todo caso, que es claramente el caso aquí, y voy a tratar de señalar algunas de las razones de por qué esto es así.

Así cuando la historia se abre, Scrooge se vuelve loco, como se muestra. Cualquiera podría ilustrar esto, pero mostrar la silueta de él seguido por el primer plano de su rostro realmente acentúa la sensación de apabullante temor.

Su puño en el cielo, seguido por el colapso, me parece ser un ejemplo bastante perfecto de lo que él experimentaría en estas circunstancias.

Así que, naturalmente, asume que la responsable es Mágica.

... Pero, obviamente, no. Y, aunque no es un detalle importante, tengo que decir que me encanta verla lavando los platos de esa manera, haciendo una cosa ordinaria, cotidiana, como esto parece como una revelación.

Además, Massaroli es muy bueno para dibujar a Mágica - en serio, ¿cuán impresionante es la pose que está mostrando? Muchísimo, es la respuesta.

El cuadro de su toma de posesión, también.
Así, como pueden ver, ellos se unen hasta que puedn recuperar la moneda.

Estos son los antagonistas que atraparon la moneda de diez centavos. Están muy bien caracterizados, tanto visualmente como en los diálogos.

Scrooge y Magica los persiguen, pero, bueno ... ellos tratan de ahogar a Scrooge, lo que hay que admitir, es que algo así es extraordinariamente desagradable para un villano de Disney.

Me gusta pensar que Mágica es, de hecho ahorrándole a Scrooge un sentimiento reprimido de la dignidad humana, por lo que su racionalización aquí es sólo una cortina de humo para que pueda mantener su imagen de sí mismo. Por supuesto, no hay evidencia textual de esto dentro de esta historia, pero no parece ser una idea totalmente loca, y, con todos sus defectos, "Una chica para Gladstone" ("A Gal for Gladstone", otro guión de los mismos autores) demuestra que los McGreals son por lo menos en teoría capaces de imaginar un lado un poco más humano para ella.

Ellos creen que los malos van a derretir la moneda de diez centavos en el volcán aquí, así que llegan primero para interceptarlos. En primer lugar: gran arte. En segundo lugar: hombre, ¿lo que no haría de haber llegado cinco minutos antes, a saber por qué Mágica resuelto para aprender las artes oscuras? Tercero: ¡no pueden imaginar su mirada sobre Scrooge cuando cuenta todos los detalles en su totalidad!

En realidad, un momento como este podría proporcionar una buena oportunidad para que adquieran una mayor comprensión de uno al otro, pero la historia no acaba de ir allí, por desgracia.

De todos modos, logran detener a la gente mala, pero Mágica cae , y una vez más, verla agitándose es como que no tiene precio.

Hay una cierta intensidad en el hecho de que dos de sus sonrisas tienen un aspecto completamente inocente en la imagen inferior derecha. Pero ...

¡Ay! Usted sabe, yo no hubiera esperado otra cosa para ella que atrapar a la moneda de diez centavos en la primera oportunidad, pero no sé ... tal vez sólo una o dos palabras,indicando un pequeño grado de empatía por su parte, no vendría tan mal? El desarrollo del carácter es algo que anhelamos, y no hay nada de eso aquí...

... Lo que no debe tomar distancia de la manera fresca en que se ve en el polvo en la parte inferior izquierda. O lo divertido del inexpresivo sarcasmo de Scrooge en la parte inferior derecha.

No, en serio, eso es genial. ¿Con qué frecuencia se tiene la impresión de la verdadera magia sobrenatural en este tipo de cosas por parte de Magica? Como ya he dicho: el arte da a esta historia mucho más peso de lo que podría haber tenido.

Bueno, por supuesto. ¿Qué es lo que usted espera? Pero su rostro en la parte inferior izquierda sigue siendo impresionante, al igual que todas las cosas de magia en su taller.

En serio, estoy subiendo estas imágenes hasta aquí debido a lo mucho que me gustan. Ese buitre y los murciélagos son dulces.

Así termina eso. ¡Te aseguro que el "Miren: Scrooge tiene convenientemente una (no aludida previamente) capacidad que le permite llegar a la cima!" es un poco más de una reminiscencia de los momentos más artificiales en sus viejas historias de Tony Strobl de lo que a uno le gustaría. Sin embargo, esto es sobre todo un material muy sólido, aunque me gustaría ver algo un poco más interesante hacerse con Mágica. Buen trabajo por todos lados.

Geoffrey Moses"

Bueno, ¿qué puedo agregar? Sólo invitarlos a ver la nota original en inglés en Disney Comics Revue, y decirte... ¡Thank you very much, amigo Geoffrey, me has dado una gran alegría!

Recordando a Jaime Díaz

2011-06-23T13:03:00.002-03:00

Fue un 20 de junio, hace dos años, cuando el mundo de los dibujos animados se puso triste: se había ido un Animador, un luchador, un amante de la animación por sobre todas las cosas. Un argentino que desarrolló buena parte de su carrera en los Estados Unidos, pero que cuando pudo, supo regresar y compartir sus logros y conocimientos con muchos de sus colegas y compatriotas. Fue un duro golpe enterarse de que Jaime Reyes Díaz ya no estaba con nosotros.

Con uno de sus más cercanos colaboradores, Armando Dacol, en el estudio de la calle Perú

Algún día habrá que contar la historia del enorme estudio que Jaime levantó en la calle Perú al 500, donde llegaron a trabajar decenas de dibujantes, entre ellos, los mejores profesionales del momento; maestros como Néstor Córdoba, Carlos Pérez Aguero, Natalio Zirulnik, Alberto Grisolía, Carlos Constantini, Ubaldo Galuppo, Falín, Silvia Nanni, y tantos otros, produciendo toda clase de animaciones y layouts para Hanna- Barbera, Walt Disney, Ruby Spears y otros grandes estudios.Desde 1983 hasta mediados de los '90, Jaime Díaz Producciones fue la meca del dibujo animado en la Argentina. Y una gran escuela: de allí salieron muchos de los profesionales que hoy descuellan en la profesión.

Épocas de gloria del estudio, en 1984. Arriba: Horacio Saavedra, Dacol, Jaime Díaz, Barbero, Mordillo, Cedrés, Caro, Quartieri, Álex Salas, y Constantini. Abajo: Cativa, Luque y Sánchez

Jaime también supo oficiar de puente entre la Disney y un importante núcleo de historietistas argentinos, la mayor parte provenientes de Dante Quinterno. Desde mediados de los '70, bajo la supervisión de Adolfo de Urtiaga, una enorme cantidad de historietas "Disney" empezaron a fluir desde Buenos Aires hacia el mundo. Años después, en 1991, yo mismo tendría la oportunidad de iniciarme en ese difícil estilo y llegar a formar parte de aquel equipo, en el que se destacaban dibujantes como José Quartieri, Aníbal Rodríguez Uzal, los hermanos Saavedra, Rubén Torreiro, Raúl Barbero y muchos más.

Jaime en Hollywood con un célebre "Chiflado": Moe

Personalmente, le debo muchísimo a Jaime, no sólo por haberme llamado a formar parte de la sección de layouts de su estudio, conducida por Armando Dacol, en 1985, sino por las valiosas enseñanzas que me iba dejando con cada comentario, cada boceto, cada corrección, cada broma. Allí tueve el privilegio de trabajar junto a glorias de nuestra historieta como Héctor Torino, Jesús Balbi, Sergio Mulko, Carlos Leopardi, Daniel Haupt, Carlos Meglia y tantos otros...¿qué mejor escuela que ésa? Todo este aprendizaje marcó un antes y un después en mi carrera profesional.

A mediados de los '90 las cosas se complicaron para Jaime: la economía no lo favorecía (el "uno a uno" fue devastador), algunos proyectos no dieron el resultado esperado, el estudio empezó a mudarse a espacios cada vez más reducidos en Belgrano, Diagonal Sur, y finalmente Plaza Italia, hasta que decidió regresar a los Estados Unidos con su familia. Desde allá continuó mandando algunos trabajos, Sabíamos que había retomado su carrera de animador y le iba bien. Era un profesional muy apreciado por sus pares y allá estaba verdaderamente "en su ambiente".

Gaucho Pampa from fredseibert on Vimeo.

Como todos los que Hacen, Jaime tuvo que enfrentar críticas, y juicios adversos. Ahora ya todo eso es historia. Y queda lo mucho que dibujó, las películas que dirigió, los premios que ganó, los dibujantes que formó; queda el recuerdo de aquel hombre pelirrojo, alegre y locuaz que se paseaba enfundado en su campera de cuero por el estudio, siempre listo para detenerse ante la mesa de trabajo de cada dibujante y dedicarle un chiste, una observación, un consejo, con su extraño acento chaqueño-californiano. Un emprendedor de alma al que muchos sentíamos como un amigo.

Algunas de las infinitas criaturas salidas del infatigable lápiz de Jaime Díaz

Los que tuvimos la suerte de trabajar y aprender contigo, te recordamos con mucho afecto. Desde hace dos años, nuestro mundo, el del dibujo, el de la alegría, se quedó más chico. ¡Gracias por todo, Jaime

Un soldado en las Malvinas

2011-06-14T08:20:00.004-03:00

Lo sacaron del cuartel,
Le pusieron en las manos
Las armas y lo mandaron
A morir con sus hermanos.

Se obró con suma prudencia,
Se habló de un modo prolijo.
Les entregaron a un tiempo
El rifle y el crucifijo.

Jorge L. Borges

A los pocos días del fin de la guerra de la Malvinas, en 1982, pasé por un quiosco y me llamó la atención la tapa de una revista de actualidad donde se veía una solitaria cruz de madera clavada en la nieve y de la cual colgaba un rosario. La imagen me conmovió profundamente, sobre todo al levantar la vista y comprobar que todo seguía igual en Buenos Aires: la gente se preocupaba de las cosas de siempre, nada hacía notar que acabábamos de perder una guerra.

Era la época en que la revista Caras y Caretas recibía generosamente toda idea nueva que les pareciera publicable, así que llevado por el sentimiento o la inspiración, dibujé estas dos páginas confiando en su publicación. Lo sentía como un homenaje a aquellos soldaditos de 18 años que habían combatido valientemente, allá lejos, solos, entre un frío mortal y el fuego atroz de la guerra, un combate desparejo contra el Imperio Británico apoyado por los Estados Unidos. Un intento muy simple, vano tal vez pero sincero, de que no se perdiera su recuerdo entre el fárrago insensible de la ciudad.

No fue tan fácil que se publicara esta historieta, sin embargo. El director, Héctor Alberto Descalzi y su segundo, Ricardo Hugo Propato, determinaron que no eran momentos para revolver heridas. Tal vez tenían razón. Por eso me sorprendió cuando al año siguiente, ellos mismos me pidieron la historieta para publicarla en el primer aniversario de la guerra. Así fue como al fin vio la luz ¡Soldadito! en la Caras y Caretas N° 2197 de abril de 1983.

Los originales se perdieron nunca supe cómo. Por suerte me quedó un ejemplar de la revista. Hoy, al recordar un aniversario más de aquel hecho tremendo que los argentinos no debemos olvidar, quiero compartir con todos esta pequeña y modesta contribución a la memoria de los héroes que dieron su vida por la Patria.

Sobre patos y gauchos. Charla con Raúl Bratesco y presentación de ¡¡Juan Moreira!! en la ExpoComics '10 de Santiago de Chile

2011-06-03T09:03:00.003-03:00

Tarde pero seguro, apareció en YouTube la filmación completa, realizada por Rodrigo Ortiz, de la charla que dimos en agosto de 2010 con el artista chileno Raúl Bratesco y la moderación de Antonio Perez Cares, durante la Expo-Comic '10 de Santiago de Chile.

Fue una larga y simpática charla, donde arrancamos contando nuestras experiencias en el mundo de Disney, en el que Bratesco ha desarrollado una larga trayectoria junto al célebre dibujante chileno Víctor Arriagada (Vicar).

En la segunda parte de la charla, me tocó presentar , por primera vez internacionalmente, mi libro ¡¡Juan Moreira!! Grande fue mi sorpresa al ver el interés que la historia de nuestro gaucho legendario despertaba en un país donde no era probable que fuera conocido. Esto confirma mis sospechas de no sólo estamos ante un mito nacional, sino que éste cuenta con todos los elementos como para constituirse en un personaje de proyección latinoamericana.

En síntesis, fueron momentos muy lindos, compartiendo la mesa con un ser humano y artista de una calidad excepcional, Raúl Bratesco (o Bratesko, seudónimo que usa para pasar desapercibido), quien me honra llamándome su amigo desde que nos conocimos, en la Expo Comics '09.

Preguntas para Juan Arancio

2011-05-26T09:47:00.001-03:00

"¿Qué le preguntarías a Juan Arancio?" me preguntó no hace mucho Alejandro Aguado y pasó a informarme que un amigo iba a ir a entrevistarlo a su casa de Santa Fe. Le mandé unas cuantas que se me ocurrieron de inmediato; estaban destinadas a sumarse a las que este amigo le formularía y que se publicarían en La Duendes. Este dibujante santafesino, maestro de la pluma, que admiró a los lectores de la revista Hora Cero, las editoriales Columba y Record, que supo crear personajes gauchescos únicos como El Chumbiao y también deleitar a los niños con cientos de ilustraciones para Anteojito y otras publicaciones de García Ferré, que no dejó de pintar gauchos, caballos y paisajes con mano maestra, en fin, un enorme artista.

Un personaje escrito por Oesterheld y dibujado por Arancio, en la Feria de Frankfurt, 2010

Siempre recuerdo cuando lo veía llegar a la redacción de Anteojito con sus dibujos, su buen humor y un infaltable cuento que invariablemente nos hacía desternillar de risa. O sea, que para mí fue una gran alegría poder mandarle algunas de mis inquietudes por medio de un amigo de Alejandro. Lo que yo no sabía es que se trataba también de un amigo mío: el talentoso caricaturista, dibujante, líder de la Asociación de Dibujantes Independientes de Santa Fe y, como si todo esto fuera poco, cantor y compositor de los que cantan "con fundamento", al decir de Martín Fierro, Ramiro Rossi.

Con Ramiro, durante la mustra del Bicentenario, en Rosario

Sólo quedó en el tintero una pregunta que se me ocurrió a último momento y que llegó a tarde a la entrevista: "¡Qué nos puede contar sobre el legendario Pablo Pereyra, director de arte de la editorial Frontera y maestro de innumerables dibujantes?" Seguramente alguna anécdota guardará Arancio entre sus tantos recuerdos, así que ya tenemos material para ir planeando una segunda entrevista. Bueno, basta de palabrerío y vamos a la nota completa, tal como la publicó Ramiro en su propio blog:

sábado 21 de mayo de 2011

Entrevista a Juan Arancio (www.juanarancio.com.ar)

Entrevista a Juan Arancio

(Ramiro Rossi, Santa Fe, Argentina, viernes 20 de mayo de 2011)

Con un manojo de preguntas formuladas (y remitidas vía e-mail) por Alejandro Aguado (La Duendes, Historieta Patagónica) y por el dibujante bonaerense José Massaroli, me acerco a la casa de mi amigo y maestro Juan Arancio: dibujante, pintor, ilustrador, historietista y, como él dice: “argumentista”.

Con sus casi 80 años (el 24 de agosto próximo los cumplirá) y sobrellevando estoica y positivamente una enfermedad que lo afecta, Juan me recibe.

Y aunque ella pida no figurar en esta nota ni en las fotos, ella, Graciela Clemente, su compañera, merece ser mencionada. Y también Tobías, su perro barbincho, idéntico a los que dibuja Juan y al que yo pedí que Graciela fotografiara para mostrar a la gente porque Tobías es un perro de los de Juan Arancio, el típico barbincho que puebla sus paisajes isleños junto a niños en “pata y en cuero” disfrutando del vivir.

Tobías, el "barbincho" de Juan, presentándome sus saludos.

Juan y Graciela me convidan unos mates. Junto a ellos está también el escritor Danilo Doyharzábal, entrañable amigo de Juan y compinche de muchas presentaciones mutuas por los pueblos de las provincias argentinas.

Doy comienzo al ping pong de preguntas y respuestas empezando con la lista que me remitiera Alejandro Aguado de La Duendes, Historieta Patagónica.

RR- ¿Cuántos años tiene? ¿Adónde nació y adónde reside actualmente?

JA -Tengo 79 años (este año cumplo 80). Nací aquí, en Santa Fe y resido aquí, en Santa Fe.

RR- ¿De cuando y dónde el gusto por el dibujo y por qué la historieta?

JA- Ya a los 6 años, me recuerdo dibujando en la arena de la isla, a la que me llevaban mis hermanos Salvador (al que le decíamos “Tito”) y Felipe. Ellos, además, me pedían que fuera a comprarles las revistas de historietas como El Tony, por ejemplo. A mí me gustaba leer Pif Paf, Sansón y su hijo y me gustaba representar escenas y situaciones de la vida de la gente de mi barrio, a la manera de un Evaristo Carriego, pero a través del dibujo.

RR- ¿Cuándo y en que medio empezó a publicar?

JA- En el Diario El Interior de Santa Fe, en la década de 1950.

RR- Tal vez, uno de los géneros con el que más se lo asocia es el gauchesco o el histórico, por series como El chumbiao o el Capitán Ontiveros. ¿Qué destaca de ese género, hoy tan poco presente en la historieta argentina?

JA- El conocimiento de nuestra historia es fundamental y creo que, a la inmensa mayoría, nos gusta la historia. Luego, lo gauchesco, particularmente me apasiona. Cuando era un muchachito y trabajaba vendiendo frutas, pasando por la Librería Hernández (que vendía y canjeaba libros usados), propuse al encargado canjearle frutas por el Martín Fierro y por Cazadores de ballenas, de Emilio Salgari. Así pude obtener esos libros en aquella oportunidad y me fui adentrando en el mundo de lo gauchesco y en el de la ficción.

RR- ¿Por qué le parece que el género gauchesco gusta tanto en el interior y no tanto en Buenos Aires?

JA- Supongo que porque en el interior el contacto con el mundo del campo y lo gauchesco es más próximo que en la gran ciudad y, por ello, hay una mayor afinidad con el tema.

RR- Usted dibujo historietas como Patria Vieja, guionadas por el mítico Oesterheld ¿Cómo era su forma de trabajo y durante cuántos años trabajó con él? ¿Lo conoció personalmente?

JA- Lo conocí personalmente y trabajé con él hasta la disolución de su editorial. La forma de trabajo era la estándar, te daban los argumentos y uno los dibujaba. Se daban indicaciones para cada viñeta, pero había un margen de libertad para crear sobre ello. Se pagaba contrarreembolso por cada página de historieta entregada.

RR- ¿Usted trabajó en diversos medios con lectores y formas de trabajo bastante diferentes como Columba, Clarín, Anteojito, etc. ¿Cómo era trabajar en esos medios y cómo se adaptaba a cada uno de ellos?

JA- En casi todos ellos, las formas de trabajar eran similares. Te entregaban el argumento y se te pagaba por página (lápiz, tinta, todo) entregada .

En todos los casos, uno estaba obligado a estar muy bien documentado para acertar en todo en la descripción de personajes, lugares, etc. Yo debía tener siempre una cada vez más completa biblioteca para ello.

RR- ¿Cómo era trabajar en Columba: tiempos de entrega, cantidad de páginas que había que realizar por mes, etc.?

JA- Cada dibujante establecía un arreglo particular con la editorial. En mi caso, debía entregar una página de historieta por día y cobraba contrarrembolso por cada página entregada.

RR- ¿Cómo cree que repercutió la desaparición de Editorial Columba en los autores y en los lectores?

JA- Para los autores fué una muy importante fuente de trabajo. Su pérdida es lamentable, es un dolor. Para los lectores, un muy buen modo de acercarse a la literatura, a través de los magníficos argumentistas que escribían allí.

RR- ¿Usted se podría contar entre los autores que perdió la gran mayoría de los originales, algo que le sucedía a los que publicaban en Columba y Récord?

JA- Sí. Pero debo destacar que conservo originales que publicaba en Anteojito.

RR- ¿Con cuáles guionistas trabajó y cómo era la forma de trabajo?

JA- Te enumero los que recuerdo en este momento: Oesterheld, Mino Milani, Heredia, Trillo, Saccomanno. También adapté textos. Como en el caso de “Una excursión a los indios ranqueles” de Lucio Mansilla o del "Conventillo de La Paloma” de Vaccarezza.

La forma de trabajo era la estándar. Te entregaban los argumentos y uno dibujaba. Pero siempre, uno debía documentarse correctamente para representar lo más fidedignamente posible lo escrito.

RR- En el exterior trabajó para Inglaterra, Italia y EEUU (Disney). ¿Cómo era la forma de trabajo?

JA- Trabajé a través de una agencia de diarios que regenteaba Belevicio. El me entregaba los argumentos (en español) y yo dibujaba. Otros se encargaban de colocarle los textos en los respectivos idiomas de los destinatarios.

RR- ¿Se conoció en nuestro país todo lo que publicó en el exterior?

JA- Hay dos historietas que publiqué en el exterior que, hasta hoy, aquí, no se han conocido: Jaco, el oso malo y Jack, el tiburón blanco.

RR- A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios, distinciones y nombramientos, tanto en nuestro país como en el extranjero. ¿Qué balance hace de su carrera?

JA- Satisfactorio. Si hoy tuviera que volver a hacer todo lo que hice, lo haría nuevamente.

RR- Como pintor también ha desarrollado una muy importante carrera. ¿La obra desarrollada a través de la pintura tiene algún punto de contacto con la que desarrolló en historieta?

JA- Sólo el tema histórico es un punto de contacto, pero nada más. He pintado la fundación de Santa Fe (por amor al arte y al tema) y varios cuadros de motivos históricos que me fueron encargados.

Luego, aparte, he buscado expresar, de memoria (siempre dibujo y pinto de memoria), el mundo de la isla y sus habitantes.

RR- El paisaje y su gente, los habitantes del ámbito rural tienen una gran presencia en su obra. ¿Por qué dicha preferencia por esa temática?

JA- Porque ha sido el ámbito que más he frecuentado toda mi vida. La isla y el campo y su gente. Estoy lleno de imágenes de todo eso (imágenes que quiero y atesoro).

RR- ¿Preferencias, autores que recomendaría leer o ver o que se deban valorizar?

JA- Rembrandt, Sorolla, Millet.

RR- Consejos, sugerencias, para los autores que se inician.

JA- Hablar menos y hacer más. Estudiar.

RR- ¿Cómo ve el panorama de la historieta en el país, en la actualidad?

JA- Soy optimista porque la mayoría de las personas gustan y necesitan de estas cosas. La historieta tiene futuro.

RR- Ahora paso a preguntarle las inquietudes que me remitiera el amigo José Massaroli, de Ramallo, provincia de Buenos Aires. ¿Cómo aprendió a manejar tan maravillosamente la pluma?

JA- Practicando, experimentando, dibujando mucho.

RR- ¿Se acuerda de alguno de los cuentos humorísticos que contaba cuando llegaba a García Ferré a entregar sus originales?

JA: - Recuerdo el del “agujero en el techo” y era así:

Va un vendedor ambulante por un rancherío y se desata una terrible tormenta.

Un paisano lo invita a guarecerse en su rancho para protegerse del temporal. Una vez adentro, el vendedor advierte que, en el techo del rancho, hay un tremendo agujero por donde entra mucha agua.

No soporta la incomodidad y le dice al paisano: -Disculpe, pero ¿Por qué no arregla ese agujero en el techo?

-Si me subo ahora a arreglarlo, me voy a mojar todo- le responde el paisano.

- Bueno- le retruca el vendedor- arréglelo cuando no llueva.

- Y si no llueve – le dice el paisano- ¿Para que lo voy a arreglar?

RR- ¿Alguna vez vivó fuera de Santa Fe?

JA- No.

RR- ¿Cuál es su visión de la historia argentina en cuanto a la oposición “Civilización y barbarie” y en cuanto a gauchos versus indios?

JA- En cuanto a Civilización y barbarie habría que preguntarse adonde estaba la civilización y adonde la barbarie y en cuanto a gauchos versus indios, no estaban en situaciones tan distintas. El indio, hasta hoy, ha sido despojado y el gaucho, usado. Ambos por intereses de terceros.

RR- ¿Cómo ve el futuro de la historieta gauchesca?

JA- Le veo futuro, porque como dije, a la inmensa mayoría le gusta la historia (que le cuenten historias) y porque la gente del interior (que es mucha) tiene afinidad y cariño por el tema.

RR- José me manda a decirle que le envía un fuerte abrazo, de parte de un muchacho que lo veía llegar a García Ferré con asombro y admiración y recortaba, invariablemente, sus dibujos de cada número de la revista Anteojito y que, todavía, conserva los mini-libros que usted ilustraba haciendo maravillas con esa pluma envidiable, única.

¡Muchas gracias, Juan, por tu tiempo, tu disposición y tu obra!

Ramiro Rossi

(http://ramirorossi.blogspot.com)

Santa Fe, Argentina, Viernes 20 de mayo de 2011

Los personajes de Disney y García Ferré visitan a los chicos de Concordia

2011-05-17T08:05:00.003-03:00

Continuando el relato de mis andanzas por Concordia junto con Raúl Barbero, recordemos que el viernes 29 de abril, en la Biblioteca Serebrinsky, a las 19 horas, habíamos presentado ante el público entrerriano mi libro ¡¡Juan Moreira!!

Presentando el libro, Barbero, Massaroli y Jaimo

Sin embargo, nuestras actividades habían empezado unas horas antes, al mediodía, cuando Laura Pérez, fundadora de la librería Saltalibros y organizadora de toda la movida, nos conduce hacia nuestra primera misión oficial: dar una charla en La Jirafa Azul, una hermosa escuela-granja, creada no hace demasiado tiempo y ejemplo de lo que se puede hacer por los chicos con energía e imaginación.

La idea es contarles a los pequeños alumnos cómo es la vida de dos profesionales del mundo del dibujo: un animador que ha participado en la realización de las últimas películas de García Ferré, el Dibu y otras, Raúl Barbero, y que además compartió años conmigo de trabajar para Hanna-Barbera y otros estudios de animación para televisión y la realización de casi todas mis historietas del Pato Donald para Europa.

Pero los chicos prefieren la acción a las palabras y pronto nos vemos rodeados, frentre a los pizarrones y mesas, dibujando patos, Dibus, Hijitus y Larguiruchos a granel. Al poco rato, nos muestran sus propios dibujos, de una creatividad asombrosa, hechos ahí mismo, al calor de lo que ven.

Es una experiencia maravillosa ver a los alumnos moviéndose por un amplio espacio, bajo el sol, disponiendo de un pedazo de bosque virgen ahí nomás, entrando en aulas grandes y bien iluminadas por la luz del día, Todo esto, realmente, emociona a alguien que vive a regañadientes entre el asfalto y el cemento de Buenos Aires.

El segundo día, el sábado 30, no resulta menos agitado. Recorremos la plaza principal y la peatonal de la ciudad por la mañana, con una visita al Museo Arruabarrena incluida. Una mansión señorial en pleno centro de Concordia, muy bien conservada, llena de objetos que pertenecieron a la opulenta familia que la habitó.

A las cinco de la tarde se abren las puertas de la Biblioteca Serebrinsky nuevamente y entra un aluvión de chicos con sus padres, muchos de ellos que nos habían conocido el día anterior en la escuela-granja, lápiz y papel en mano. Vienen dispuestos a aprender los secretos del dibujo de una historieta del Pato Donald, "la cocina", como decimos en nuestra jerga, según el modesto saber y entender de dos autores que llevan décadas trabajando en esto.

¿Cómo explicar el entusiasmo desbordante de estos pibes? Pese a que la tarea encomendada no es fácil, nos presentan un dibujo tras otro, con una gran dosis de frescura y creatividad. No resulta tan fácil para los más grandes, tal vez porque la mente les exige más y eso los frena un poco; pero al final nadie se queda sin dibujar, lo que era mi propósito:

"Todos tienen que trabajar", les había dicho, mientras explicaba cómo dibujar un pato, cómo componer una página de historieta y Raúl les muestra el paso a paso de una ilustración para una tapa de revista y los secretos de su especialidad: el pasado a tinta de mis dibujos a lápiz.

Cuesta, pero en algún momento (demorado lo más posible) hay que poner fin al taller, porque todavía nmos queda la charla de cierre. Se trata, simplemete, de responder a las preguntas que los presentes nos hacen, sobre la historieta, la animación argentinas y el papel que nos tocó y nos toca jugar en ellas. Todo esto se desarrolla en un clima de cordialidad y buen humor. La charla se extiende mientras quedan preguntaspor contestar.

El final a toda orquesta se desencadena cuando vuelve la gente de la revista Panza Verde, y ahora sí podemos charlar largo rato sobre todo lo que están haciendo y cómo planean festejar sus 25 años dentro de poco. Como les dije: "¡Haremos lo posible por estar!" La entusiasta gente de la Biblioteca, con su director Enrique da Costa Leites a la cabeza empieza también a planear nuevos eventos para el futuro, en vista del buen éxito de éste. Todo hace suponer entonces, que ¡pronto nos verán de nuevo por aquí los amigos concordienses!

Final de un día agitado: la familia Pérez con Massaroli, Da Costa Leites y Barbero

El día siguiente no se prolonga mucho, ya que tenemos pasaje para Buenos Aires apenas pasada las 13 horas, pero alcanzamos a disfrutar de la hospitalidad de la familia Pérez, padres y tíos de Laura, quienes nos reciben con un espectacular asado a orillas del río Uruguay, en un lugar de mucha paz y belleza llamado Puerto Yeruá.

Desde aquí,nuestro sincero agradecimiento por todo, y especialmente a la persona que tuvo la idea y la supo llevar a cabo contra viento y mares, de acercar este pequeño aporte a la vida cultural de la zona. ¡Gracias, Laura, gracias, Concordia!

Juan Moreira llega a Concordia

2011-05-10T09:29:00.002-03:00

¿Oh, Uruguay,

de límpidos espejos

te vistes,

donde el cielo

detiene sus reflejos.

Uruguay de las garzas

y la roja

flor que el ceibo a la tarde

en ti remoja,

para morir en ti,

ciega de noches.

Ana Teresa Fabiani

Canto al Río Uruguay, 1949

Fue en 1981. Regresaba de un hazaroso viaje a Brasil, sin un peso, cansado y hambriento, junto a un amig que tenía unos tíos en Concordia, Entre Ríos. Tras un largo viaje nocturno por una ruta de barro a la que no le faltó la lluvia para que los pasajeros pudiéramos tener el gusto de empujar el ómnibus, llegamos al lugar donde descansamos, comimos, repusimos fuerzas, nos metimos en el río, disfrutamosde la hospitalidad de aquellos parientes contentos de ver a su sobrino y partimos de regreso a nuestras moradas.Nunca más volví.

Vidriera de Saltalibros, una librería orientada hacia la cultura, donde la historieta tiene un importante lugar

Hasta el viernes 29 de abril de madrugada, cuando con otro gran amigo, Raúl Barbero, animador y dibujante de fuste, descendemos del ómnibus que nos trajo desde Buenos Aires. Allí mismo nos recibe la reponsable de nuestra preserncia ahí: Laura Pérez, emprendedora propietaria de la librería Saltalibros, quien organizó nuestro viaje para presentar mi libro ¡¡Juan Moreira!! en esos pagos. El cielo está oscuro todavía, lo que le da más "clima" a la estatua de bailarines tangueros con que nos topamos a la salida de la terminal. ¡Esto empieza bien!

Tras dejar nuestros bártulos en el hotel Plaza Centro, nos perdemos inmediatamente, aunque parezca imposible viendo el mapa, entre el ajedrezado de las calles concordienses. La costanera está hacia un lado y nosotros rumbeamos hacia el otro, logrando meternos entre unos inexplorados yuyales en las orilla del río que no dejaban de tener su encanto. Silencioso amanecer de un otoño todavía caluroso. Poco después, encontramos la costanera, en pleno proceso de remodelación.

Consumado el rito de la pausada contemplación del río Uruguay; imprescindible para todo visitante de esta bella ciudad ribereña, nos pasa a buscar Laura y nos conduce hacia nuestra primera misión oficial: dar una charla para los chicos de La Jirafa Azul, un hermoso emprendimiento que describiré con más detalle, lo mismo que el taller sobre dibujo de historietas "a la Disney " que dimos al día siguiente, en la próxima nota, la semana que viene.

Massaroli, Laura y Barbero a la salida de La Jirafa Azul, donde fueron muy bien recibidos, como se aprecia en el cartel de bienvenida

A la tarde llega el momento de presentar mi libro ¡¡Juan Moreira!! Llegamos a la Biblioteca Serebrinsky, un amplio espacio dedicado de lleno a la cultura, creado por la Cooperativa Eléctrica de Concordia, a eso de las 17 y nos ponemos a trabajar. Gente muy amable y dispuesta a colaborar nos recibe, encabezados por el Secretario de Educación y Relaciones Cooperativas, Enrique Da Costa Leites.

Barbero conversa con Rubén Bitz, director de la revista Panza Verde y Jaimo, minutos antes del comienzo.

Cambiando datos con la gente, muy interesada en lo gauchesco y conocedora de la historia de Moreira

Al poco rato ya están las páginas de historieta en su lugar para ser vistas y empieza a llegar la gente. Aparecieron Rubén Bitz y sus compañeros de Panza Verde, una revista de humor hecha en esta misma ciudad y que ha llegado a ser la más antigua del país en vigencia, publicándose ininterrumpidamente desde hace... ¡24 años! Desde que supieron que venía, ofrecieron su colaboración en todo lo que fuera necesario y su ayuda fue muy útil y bienvenida. ¡Desde aquí les agradezco, muchachos, la difusión que le dieron al evento a través de sus páginas!

No faltó tampoco el periodismo, representado por Boca a Boca, un medio local tanto digital como publicado en papel, al que también agradezco la difusión y la presencia.

Ya ante el público, el dibujante Jaimo, venido especialmente desde Paraná, nos presenta a Raúl Barbero y a mi, con un elaborado texto que, además de abundar en datos sobre nuestras carreras despierta muchas sonrisas, como cabía esperar de un experimentado humorista. Toma la palabra luego Raúl, quien relata cómo fue que nos conocimos allá en la década del 70 en los estudios de García Ferré y cuántas veces hemos compartido trabajos y vivencias, pasando luego a contarle a la gente sus impresiones sobre la historieta que nos ha convocado aquí..

El mate de boca ancha y el termo no podían faltar

Finalmente, me toca contar todo lo que sé sobre Juan Moreira y cómo llegué a dibujar su historia. Veo mucha atención en el rostro de la gente y eso me motiva a contar anécdotas del gaucho que he ido descubriendo en mis últimas investigaciones y en mis recientes viajes a Lobos. Oportunas preguntas de Barbero y el público me van marcando el camino, con el riesgo de hacer la charla demasiado larga, pero el interés, pintado en los rostros que puedo ver en primera fila, no decae y todo se convierte en una amistosa charla entre amigos, como debe ser, tratándose de "gauchos" bonaerenses y entrerrianos.

Cuesta "cortarla", pero la noche avanza y llega el momento de firmar libros, contestar más preguntas, esta vez sin el micrófono de por medio, y percibir la cálida respuesta que da nuestra gente cuando se le cuenta una historia que tiene que ver con nosotros, con nuestro pasado. Eso siempre me alegra y me entusiasma para querer hacer más cosas en ese sentido. Cuento y me cuentan anécdotas del legendario gaucho perseguido, convertido, como suelo decir, en mito nacional.

Charlando con Diego Giménez, el editor de Boca a Boca.

La selección PanzaVerde en pleno

La sexta presentación de ¡¡Juan Moreira!! termina así, como ya es costumbre, con la despedida demorada por la intensa comunicación que se da después de la charla, cuando bajamos "al llano" y ahi sí podemos conversar largamente y de igual a igual con la gente, sobre estos temas que por lo visto, no son del pasado sino que se mantienen muy vigentes en la memoria y el interés de nuestro pueblo.

La organizadora de toda la movida: Laura Pérez, de la librería Saltalibros, y su hijo, cansados pero felices por el buen éxito obtenido

Ha sido un día largo, que empezó con sol y terminó con una lluvia a cántaros a la hora de cerrar las puertas de la Biblioteca, por lo que se demora un poco nuesta partida, esperando que amaine, hacia el hotel, donde nos espera una buena cena y un descanso reparador. Mañana (sábado 30 de abril) será otro día intenso.

Barbero y Massaroli con los talentososs humoristas entrerrianos

En la próxima nota, la segunda parte del viaje: Los patos de Disney y los personajes de García Ferré con los chicos de Concordia. Charlas y taller de historieta.

El Potrillo y la Mariposa, un cuento para los más chicos... con historieta incluída

2011-05-04T09:35:00.005-03:00

El miércoles 27 de abril a las 18 horas, en el stand de la Editorial de los Cuatro Vientos, la escritora Susana Amuchástegui, recién llegada de Bariloche, donde reside, presentó su libro El Potrillo y la Mariposa, dividido en dos partes: Primero, el cuento infantil que da origen al título, con ilustraciones de Celeste y Quillén Coda, y a continuación la versión del mismo en forma de historieta, en blanco y negro, que estuvo a cargo de dos viejos conocidos de los lectores de este blog: Raúl Barbero y José Massaroli.

Barbero, Susana, el escritor Tato Affif, Ramón Gil y Beto Noy, creadores de Los Grutynos, en el encuentro de Escritores de Las Grutas (2009)

Todo empezó cuando conocí a Susana en el Encuentro de Escritores de Las Grutas, Río Negro, allá por el año 2009, cuando fuimos a presentar con Beto Noy, Ramón Gil y Raúl Barbero nuestra historieta de Los Grutynos en su propia tierra. Con su arrolladora simpatía, la multifacética artista (poetisa, narradora, actriz, escritora) pronto allanó las distancias entre literatos y plásticos y así conocí su intensa poesía y su entusiasmo a toda prueba; también compartimos con otros amigos una aventurada expedición al Fuerte Argentino, un extraño lugar de la costa patagónica donde anidan antiguas leyendas sobre los Templarios y el Santo Grial, que sirvió para estrechar los lazos de amistad que surgían.

Partiendo hacia Fuerte Argentino: Noy, Massaroli, Susana, escritores rionegrinos y Barbero sobre un antiguo camión militar.

Allí fue cuando Susana me habló de un cuento que pensaba escribir sobre un caballito y una mariposa; me pareció que la historia, muy tierna, daba para algo más y le sugerí una versión en historieta. Las conversaciones sobre el tema continuaron tiempo después en Bariloche. Finalmente, llegamos a la conclusión de que la historieta debía acompañar al cuento, apareciendo en blanco y negro, para que los chicos, depués de leer el cuento lo pudieran colorear. Enseguida convoqué a mi compañero de tantos años de García Ferré y Disney, Raúl Barbero, para compartir el proyecto y encargarse del pasado a tinta.

Revisando los originales de la historieta, todavía con la tinta china fresquita, en Buenos Aires

No fue fácil llegar al libro terminado: idas, venidas entre Bariloche y Buenos Aires, cambios de planes, correcciones, en fin, la creación nunca es fácil pero siempre se llega a buen puerto. Así es que el pasado 27 de abril, Susana presentó al fin un hermoso libro, editado por De los 4 Vientos, en la Feria del Libro. la acompañamos Barbero y yo, mientras la gente que pasaba por el stand era atrapada por la personalidad irresistible de la autora y la magia de los colores e imágenes, en una tarde muy emotiva, como corresponde a personajes tan entrañables como Luz y Colores, el potrillo y la mariposita que dan nombre al libro.

Muy contentos, con los ejemplares recién impresos, Barbero, Susana y Massaroli

Susana también presentó su último libro de poesía, premiado no hace mucho.

Firmando ejemplares para un público joven y entusiasta.

La cuestión es que los simpáticos animalitos llegaron a la Capital con la Declaración de Interés Municipal Educativo, según la Resolución N° 1525 del concejo Municipal de la Ciudad de San carlos de Bariloche, del mismo mes de abril, bajo el brazo, es decir, bajo la pata y el ala.

En fin: un nuevo libro, una nueva experiencia compartida con buenos amigos, esta vez en el terreno de la historieta infantil, y un nuevo horizonte hacia donde dirigirse, porque algo es cierto: El Potrillo y la Mariposa... ¡dan para más! ¡Esto recién empieza!