lunes, 21 de febrero de 2011

Ahora... ¡Savage Beauty!

Bueno... pasaron las vacaciones, se acabo el dolce fare niente y comienza el año real. ¡Nada mejor que empezar un nuevo año con un trabajo distinto! En este caso, totalmente nuevo: nada de amables patitos ni de ardillitas, conejos o gatitos simpaticones: Nada de eso: ¡ahora es el turno de las Bellezas Salvajes!


Una nueva revista de comics con nuevos personajes, creados por el conocido guionista norteamericano Mike Bullock. Un par de hermosas adolescentes viviendo peligrosas aventuras en el África actual, llena de crueles conflictos a la espera de que nuestros personajes, reencarnando a una antigua diosa regional, vayan a solucionarlos, sin mezquinar golpes, tiros y un realismo impresionante. ¡Qué más puede pedir alguien que ha dibujado patos por más de quince años?
 


  ¡Cómo empezó todo? Un gran amigo, uno de los que están cuando hacen falta, Frank Szilagyi, sabedor de que Disney me estaba dejando bastante tiempo libre últimamente, me presentó ante la gente de Moonstone Books, donde él venía dibujando una versión renovada y con una polenta poco habitual de El Fantasma (The Phantom).


Inmediatamente conocí a Mike, quien confió en mí para su nuevo proyecto: un nuevo enfoque del viejo tema de "la chica de la jungla". Esta vez, multiplicado por dos, ya que se trata de dos amigas, blanca una y negra la otra, ambas bellas, simpáticas y mortalmente efectivas en la lucha por la justicia.













 Las tapas pertenecen a los ilustradoresThomas Yeates y Dave Hoover. 

 Aquí van algunas de las primeras páginas de esta saga que me ha devuelto el placer de dibujar la figura humana tal cual es, cosa que no hacía desde mucho tiempo atrás. En los fondos conté con la ayuda de otro otro gran amigo: Gaspar González, y el color estuvo a cargo del experimentado Bob Pedroza:





La aparición del nuevo comic book está anunciada para estos días (fines de febrero), así que pronto sabremos cómo la ha recibido el público y si podremos continuar ilustrando estas movidas aventuras en la selva africana. Por lo pronto, ha merecido muy buenos comentarios en sitios donde se realiza la preview de los comics que están por salir. Por ejemplo:




viernes, 28 de enero de 2011

Una de Branca...! (la mano del Maestro)

28 de enero de 2005 se nos fue un grande: Daniel Branca, cuando sólo llevaba 53 años de desparramar talento por nuestro país y Europa. Precisamente, a partir de su llegada a España en 1976, comienza su fama mundial al revelarse en poco tiempo como el mejor dibujante en actividad entre los muchos que ilustraban las aventuras del célebre Pato Donald, el personaje de Walt Disney. El mismo Carl Barks lo reconoció cuando le preguntaron a quién consideraba su sucesor.

Quiero recordarlo hoy, cuando se cumple un nuevo aniversario de su prematura partida, a manera de afectuoso homenaje, con una de sus historietas; una de las que más le divirtió dibujar, como él mismo me contaba riéndose con ganas en aquellos tiempos en que me guiaba magistralmente por el difícil camino de los patos Disney.


Ésta es una de las pocas historietas que Daniel pasó a tinta con su propia mano (generalmente en Disney se trabaja con pasadores a tinta especializados). Aquí se puede apreciar en todo su esplendor el humor tierno y ácido a la vez con que visualizaba cada cuadro y el genio inimitable de su trazo nervioso, ágil, vital.


 Daniel disfrutó mucho al dibujar esta historieta. Ahora, es justo que sus compatriotas, que no han visto casi nada de sus tantas creaciones para Disney, también se diviertan leyéndola, y le podamos brindar el sincero homenaje de la sonrisa, que se va convirtiendo cuadro a cuadro en sonora risa hasta desembocar en francas carcajadas. ¿Cómo evitarlo?. Basta con ver las expresiones, ladinas  o atribuladas del Pato y los increíbles movimientos, estirados hasta el borde mismo de la credibilidad, de aquellos personajes que Daniel Branca, un porteño universal, hizo suyos y manejó como nadie.










El título de la historieta en inglés es The Incredible Bulk;  el argumento es de Paul Halas y el guión de Jack Sutter. Fue publicada por primera vez en 1992 en varios países de Europa por la editorial Egmont.

lunes, 24 de enero de 2011

Hablando de Moreira... (las charlas del 2010)

El año que pasó fue pródigo en charlas. Cinco presentaciones de ¡¡Juan Moreira!! me pusieron frente a la desacostumbrada tarea de hablar ante distintos públicos, por lo que tuve que acostumbrarme a empuñar el micrófono y, tras encomendarme a los santos milagrosos de Martín Fierro, explayarme una y otra vez sobre un tema que, por suerte, me gusta de alma.


En largas notas fui contando en este blog los detalles de los distintos eventos, pero faltaba la parte "en vivo". Hoy, aprovechando el tiempo libre que siempre nos obsequia el mes de enero en Buenos Aires, me pongo al día con los videos que me faltaba publicar.


Biblioteca Nacional, 3 de agosto, presentación oficial de mi libro acompañado por el periodista, politólogo  y escritor Hernán Brienza (Tiempo Argentino, Página 12, Carbono 14, 6-7-8), y los periodistas especializados en historieta Andrés Valenzuela (Cuadritos, Periodismo de Historieta, Página 12) y Felipe Ávila,  quien también es diibujante y conduce el sitio Rebrote de la Historieta Nacional:









Tigre, 27 de noviembre,  presentamos el libro con mi amigo el guionista Jorge C. Morhain y el Director Coordinador del Patrimonio Cultural de TigreEduardo Devrient. La charla está dividida en tres videos consecutivos:









Agradezco a los buenos amigos que me acompañaron en estas patriadas y espero que sigamos, en el año que se inicia, encontrándonos con la gente, para saber qué piensa, cómo ve y quién es el público que lee nuestras cosas, para el que trabajamos y a quien todo le debemos.

lunes, 10 de enero de 2011

¡Aparecen los guiones perdidos de Orquídeo Maidana!

Buenas noticias para empezar el año: La tira de Orquídeo que viene publicándose en el blog Historieta Patagónica, ya cercana a su final, no cesa: (¡Orquídeo no se va... Orquídeo no se va...!)
Hace unos días apareció la continuación en forma de viejos y amarillentos guiones escritos en 1985 y que en su momento no llegaron a dibujarse, ante el repentino cierre del diario La Voz.

O sea que... ¡estamos trabajando!
 Todos los detalles, en La Esquina de Orquídeo Maidana.

martes, 28 de diciembre de 2010

40 años de Géminis

Fines de 1970. Alberto Breccia ha decidido abandonar el IDA, donde viene dando un curso de historieta del que salieron capos como Lito Fernández, Mandrafina, Macagno, y muchos talentos más. Sugiere a sus alumnos que no se desperdiguen, que si consiguen un lugar apropiado, él seguirá con las clases.

1970. Despedida de Breccia: entre los alumnos se ve a su hijo Enrique, Rubén Villarreal, Julio Dolz, Szilagyi, García Lamas y Gaspar

Pasado el entusiasmo inicial de la mayoría, un pequeño grupo siguió delante con la idea: Gaspar González, Silvestre (Frank) Szilagyi, Pancho Camet y Andrés García Lamas. Consiguieron alquilar una oficina en una galería del barrio de Once. Había nacido el Estudio Géminis. Era diciembre de 1970. Hace 40 años.

 
 Diciembre de 2010: Los autores, Frank y Gaspar, comentando los originales de su primer historieta,  publicada en Patoruzito, 40 años atrás

Así comenzó una experiencia única en el mundo de la historieta argentina: un grupo abierto de dibujantes trabajando juntos, cada unos con lo suyo, pero compartiendo muchas veces sus trabajos, encarando proyectos mancomunadamente, dando y recibiendo consejos, transmitiendo noticias, experiencias, datos. Se había creado mucho más que un estudio: una forma de vida; bohemia, aventurera, apasionada, basada mucho más en el amor por la profesión que por el dinero o la fama.

Szilagyi, Torre Repiso, Gaspar, y el infaltable mate
 
"Refugio de creadores" lo llamó Gaspar. Así funcionaba La Oficina, como la nombrábamos familiarmente: un dibujante necesitaba un espacio para trabajar y Géminis le abría las puertas. Un dibujante andaba por el centro con ganas de ver a los colegas y tomarse unos mates y Géminis lo recibía. ¡Si hasta había quien venía con la única consigna de jugar una partida de ajedrez!

Villarreal, Torre Repiso y Gaspar.

Unos socios  se iban y otros los reemplazaban; así fueron llegando Carlos Barragán, Rubén Villarreal, Hernán Torre Repiso (Yacaré), Horacio Merel,  Carlos Leopardi, Gerardo Canelo, Ramón Gil,   Alberto Caliva, Angelito Fernández, Edilio Bustos, Huadi... sin contar la legión de amigos que nos visitaban y a veces se instalaban y se ponían a trabajar:  Sergio Mulko, Jorge Gemelli, Stella Maris Fusé, Noemí Noel, Horacio Meier, Miguel Prystupa, Victor Braxator (Mannken), Morgan, Douglas Wright, Peni, Rubén Meriggi, Walter Alarcón, Diego Navarro, Ana Favazza, Carlos Della Bianca, Juaro, Pedro Santillán...

 
Tira de Las 24 horas de Le Mans, dibujada por Frank para la revista Fantasía, de Columba, donde aparecen Fusé, Gaspar, Mannken, Marchionne, Gil, Mulko, Leopardi, Gemelli, Pancho, Huadi, Massaroli, chicas amigas y el mismo Szilagyi

Algunas celebridades tuvieron sus primeras lecciones dentro de las verdes paredes de la Oficina: Miguel Rep y Jorge Zaffino entrre ellos, fueron guiados generosamente por Szilagyi, Torre Repiso, Gaspar y otros socios que no dudaban en compartir conocimientos y datos con los jóvenes aspirantes al éxito.
1977. Tarjeta de fin de año realizada por Gaspar

Y un día llegué yo. Conocí a Frank y a Gaspar cuando empecé a trabajar con Lito Fernández, a comienzos de 1975, y al poco tiempo ya me habían invitado a visitarlos. Un día me decidí y cuando la puerta de aquella oficina del noveno piso de la Galería Azul  se abrió, me encontré sentado en el piso a Frank, dibujando con el tablero sobre las rodillas, porque ya no cabía más gente; ahí estaban los "titulares" y un par de visitantes: Meier y Prystupa. Me sentí muy bien; ignoraba que pronto yo sería uno más entre ellos.

1984. Pancho y Gil en una interminable partida de ajedrez, Fernández, Mulko, Massaroli, Caliva y Merel.

Sin embargo, pasaron años antes de que eso ocurriera. Fue en 1981, cuando regresé a Buenos Aires sin dinero, trabajo ni alojamiento. Y Géminis fue donde me dieron la mano que necesitaba, donde pude trabajar sin que nadie me reclamara un alquiler hasta que mis cosas se encarrilaron nuevamente; donde tuve una base para moverme en busca de trabajo. En aquellos tiempos, los socios eran sólo Gaspar y Merel, más  Ramón Gil como invitado permanente. Supe que había encontrado "un lugar en el mundo".


 Allí dibujé en 1982 una historieta que ha permanecido inédita hasta ahora, donde se ve a sus alegres moradores en plena actividad, caricaturizados, claro, recibiendo la inesperada visita de uno de mis personajes más queridos, el guapo que yo dibujaba allí mismo por ese entonces. Ver la historieta completa y más detalles en La Esquina de Orquídeo Maidana.

1985. Gil, Massaroli, Caliva y Gaspar

Me quedé como socio unos cinco años. Inolvidables. Gil se asoció junto conmigo, y luego se agregaron Alberto Caliva, Angelito Fernández (homónimo de Lito), Bustos... Nos visitaban Mulko con sus páginas de Nippur de Lagash, Camet, Gemelli, Meier, siempre organizando algún partido de fútbol, Barragán con sus asados, y tantos amigos... fueron días de historieta, mate, ajedrez, comer vermichellis en Pippo, en el Hogar de la Empleada, las aletas de tiburón en Credicoop... había poca plata y mucha vida, mucho dibujo, mucha bohemia.

1985.  Peni, Gil, Meriggi, el gran Pablo Pereyra, Meier, Merel y Miguel Rep

De La Oficina salían historietas para todas las editoriales del país y del exterior: Columba, Record, Mopasa, Italia, Inglatera, Estados Unidos; se ilustraban libros, se trabajaba para diarios y revistas. Allí Szilagyi dibujó el primer guión de Ricardo Ferrari: Los 7 días del coyote, para Skorpio;  allí Merel dibujaba el Cabo Savino y Álamo Jim, Leopardi dejaba tuerto a Nippur en páginas de antología, Caliva navegaba por la Malasia con Sandokan y yo fatigaba los Encuentros Cercanos de Ferrari, todo para Columba; allí abastecíamos a la revista Caras y Caretas con historietas, chistes e ilustraciones; allí Gil creaba su Kama Fu, de "alto voltaje erótico" y Huadi daba vida a sus Carpinchitos; allí nacieron Orquídeo Maidana y Juan Moreira, allí dibujamos Rambo con Gil y Gaspar, allí produjimos cientos de layouts para Hanna-Barbera como colaboradores de Jaime Díaz Producciones, y  más, mucho más...

1986. Con Jesús Balbi, Mulko y Caliva en el estudio Jaime Díaz

1986. Con el gran Héctor Torino y Carlitos Leopardi, en "lo de Jaime".

 Mediados de los 80s, con Angelito Fernández y Bustos

 Fines de los 80s. En Géminis, con Gil, Diego Navarro, Ana Favazza, Fernández y Merel

Fines de los '80s: Massaroli, Merel, Canelo, Dolz, Meier, Eugenio Zoppi, Pereyra y Barragán en Ferro  

 1990. Con Pancho Camet y Gaspar, trabajando en una película para Jaime Díaz

En los 90's, como tantas cosas en nuestro país, la estrella del estudio se fue apagando: cerraban las editoriales, cada uno empezaba a salvarse por su cuenta, crecíamos, nos casábamos, teníamos hijos, nos mudábamos, nos íbamos alejando poco a poco y finalmente, en 1994, Gaspar comprendió que había llegado el momento de cerrar La Oficina; ya no cumplía la función para la que había sido creada. Fueron 23 años.

1999. Con Frank y  Villarreal durante su primera visita desde que se marchó a Italia

2005. Con Mulko y Frank en ´Morón, durante el festival Frontera

 2005. Con Gil y Mulko en Las Grutas,  junto a  Beto Noy, el creador de Los Grutynos

2008. Caliva, Szilagyi, Gil, Mulko, Gemelli y Gaspar

2009. Brindando con Gaspar, Gemelli, Villarreal y Frank

Con el siglo XXI, lamentablemente,  empezaron las despedidas para siempre: Leopardi, Pancho, Merel, Gemelli, ya no están entere nosotros. Físicamentene. Pero nos acompañan con sus anécdotas, sus recuerdos, sus dibujos. No se van de nuestros corazones.

2009. En mi estudio, con Merel y Gaspar

Aquí parecería que termina esta historia. pero no. Misteriosamente, el espíritu de Géminis permanece. incesante: nos seguimos viendo, seguimos contándonos la infinitas anécdotas de aquellos tiempos, embellecidas por la nostalgia. El tiempo nos fue aclarando lo que realmente había significado Géminis en nuestras vidas: una hermandad.

 2010. Bustos, Gaspar, Massaroli y Gil en la casa de San Juan

 2010. Con Torre Repiso y Caliva, festejando el Día del Dibujante

Así es como llegamos al 40 aniversario de la creación de algo que fue mucho más que un lugar. Una filosofía de vida, una mística; o también, para no ser tan solemnes: un "falansterio", como ironizaba Merel.

4 de Géminis: Caliva, M assaroli, Szilagyi y Gaspar, con los amigos dibujantes Natalio Zirulnik, Alejandro Tempesta y Raúl Barbero, despidiendo el 2010

La buena noticia es que los trabajos que no cesamos de compartir durante estos largos años con Gil, con Szilagyi, con Gaspar,  nos han dado la pauta de que la historia continúa; Géminis no murió, simplemente cambio de forma: se volvió virtual, como corresponde a la era de internet. Y entonces... ¿Quién sabe si un día de estos nos organizamos, creamos un website y fundamos el "Ciber-Géminis" o algo así, dando paso a una nueva etapa en la saga del viejo estudio? En fin, el 2011 tiene la palabra...

 Video sobre Géminis realizado en 2008. 
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