lunes, 11 de julio de 2011

Los Grutynos, de Las Grutas a Historieta Patagónica

Desde hace un tiempo, Los Grutynos han vuelto a protagonizar su primera aventura en forma de tira diaria, esta vez en el espacio virtual, de la mano de La Duendes. El activísimo grupo patagónico decidió brindar generosamente un espacio semanal en su blog Historieta Patagónica a la tira que se publicara originalmente en el diario Noticias de la Costa a partir del año 2006.


Buen momento entonces para hacer un breve repaso del trayecto que han realizado estos simpáticos poersonajes desde su creación hasta el presente.



Todo empezó a fines de 2005, cuando se aparecen un día en mi casa mi viejo amigo y compañero del Estudio Géminis, Ramón Gil y el empresario rionegrino Beto Noy. Venían a invitarme a viajar a Las Grutas para asistir a la presentación en sociedad de los nuevos personajes. ¡Imposible negarme! La cosa iba muy en serio: estaban convocados Jorge Morahin, guionista de la primera aventura, publicada en un fascículo con una tirada de ¡50.000 ejemplares! y que además fue llevada a un video realizado por Oscar Taboada, con las ilustraciones de Gil. También eran de la partida otros dos grandes amigos: Sergio Mulko y  Raúl Barbero, el mismo Taboada, Marcelo Armand (uno de los profesionales que hicieron las voces del video), esposas e hijos varios.



Fueron tres días inolvidables, en que nos hicimos tiempo Mulko, Barbero y yo, para aventurarnos por las playas desiertas, explorar las legendarias grutas que dan nombre al lugar y conocer in situ los escenarios en que transcurría la saga de Los Grutynos. Aún no sospechaba yo que dentro de no mucho tiempo me tocaría guionar las aventuras de esta familia mágica y submarina.

Todo salió muy bien, en el marco de la Feria de Turismo, en dicimbre de 2005. Estuvieron presentes el historiador Jorge Castañeda y el ingeniero y explorador Fernando Fluguerto Marttí, líder de la Fundación Delphos, conocido por haber concebido la teoría de que los Templarios pudieron haber llegado a esas costas en tiempos remotos, trayendo consigo nada menos que el Santo Grial. Es importante mencionar esto, porque Los Grutynos tienen mucho que ver con esta teoría::  la inspiración de Noy lo llevó a convertirlos  en custodios del Cáliz Sagrado, por encargo de los mismos Templarios cuando a éstos les llegó el tiempo de marcharse y desaparecer ante la llegada de los conquistadores españoles.


Gil, Noy, Massaroli y Mulko en Las Grutas

Poco después de regresar a Buenos Aires, Noy y Gil me propusieron hacerme cargo de los guiones de la tira que estaba a punto de empezar a publicarse en un diario del norte de la Patagonia. Acepté encantado, muy motivado por todo lo que había visto y oído en ese viaje iniciático al sur de nuestro país.

Los Cuatro de Las Grutas: Gil, Barbero, Noy y Massaroli en 2006

A partir de ahí, fueron dos años de escribir ininterrumpidamente las andanzas de estos "seres mágicos, moradores de una tierra bendecida, en el golfo más azul del continente", al decir de Noy, quien proporcionaba las ideas para que yo les diese el formato de historieta que luego Gil y Barbero se encargaban de dibujar. Fue una gran experiencia, trabajando con amigos, como a mi me gusta, y solo es de lamentar que en 2008 se interrumpiera la aparición en el diario y, por lo tanto, nos viéramos obligados a darle un descanso a los personajes.

A veces la realidad se mezcla con la ficción, como cuando el basquetbolista estrella Manu Ginóbili se convirtió en un personaje decisivo de una de las historias

Los que no descansamos fuimos nosotros, que en estos años hemos hecho varios viajes a Las Grutas, San Antonio Oeste, Viedma y Carmen de Patagones, siempre en busca de inspiración y oportunidades de hacer llegar a Los Grutynos a su público. Ya son parte de Las Grutas, donde han sido declarados de interés municipal y, si no me equivoco, también de interés provincial por la provincia de Río Negro.



 En el Hotel Austral de Viedma, en conferencia de prensa, Gil, María y Beto Noy, Massaroli y Barbero

Estuvimos en Viedma y LasGrutas a mediados de 2006 presentando ante el periodismo la tira diaria, ya a punto de publicarse. Estuvimos en la Feria de Turismo de diciembre de 2006, acompañando a Los Grutynos encarnados en enormes muñecos que hicieron la delicia de los chicos. Estuvimos en 2009, cuando se realizó el Encuentro de Escritores Rionegrinos.



 En ese viaje fue cuando intentamos llegar a Fuerte Argentino, la misteriosa y casi inaccesible meseta a orillas del mar en que podrían haber desembarcado los Templarios. La mala suerte nos castigó con un malhadado accidente y debimos regresar tras haber llegado, a bordo de un camión militar, hasta las primeras estribaciones de la meseta. Quedó para otra vez. ¡Ya volveremos!

 Rumbo al Fuerte, Noy, Massaroli, los escritores Susana Amuchástegui y Carlos Rey, y Barbero

Un último viaje, también en 2009, nos llevó a plantear seriamente ante las autoridades un ambicioso proyecto de Gil: hacer en Las Grutas un gran festival del humor, la historieta y la anmación que, de haber sido posible, hubiera estado a la altura de los principales eventos de este tipo de Latinoamérica. Por desgracia, las autoridades locales no supieron o no pudieron ver el potencial que tenía el proyecto y retiraron el apoyo que en principio habían prometido. Como el viaje al Fuerte, esto no lo damos por perdido, sino que queda, como la semilla bajo la tierra, en estado de vida latente, esperando el momento oportuno para que se pueda desarrollar con la calidad  que le corresponde.
 

En estos años, Los Grutynos han protagonizado obras de teatro, propulsadas por el infatigable Beto Noy, fascículos, libritos y un CD, todos ellos de distribución gratuita, se han hecho presentes en la Expo-Patagonia que se desarrolló en la Sociedad Rural, y asentado sus reales en un puesto de la peatonal de Las Grutas, donde la gente se saca fotos con los personajes y a vees hasta dialoga cons su creadores.


Los Grutynos tienen destino de grandeza desde su concepción. Noy es un visionario, un creador al que sólo le falta encontrar la manera de que sus personajes sean conocidos por el gran público de todo el país. Creo que de ahora en más, por medio de su aparición en un blog tan visto y repetado como Historieta Patagónica, podrá llegar a la conciencia de un amplio público no sólo local sino hispaoamericano y hasta mundial.


Empiezan a recorrer así un nuevo camino, que no sabemos hasta dónde puede llegar, pero del que son factibles etapas como la realización de una colección de libros con las aventuras completas de Los Grutynos, una serial televisiva al estilo de Hijitus o Los Peques (en cuanto a formato) o incluso el rodaje de un largometraje de dibujos animados. Por qué no? La magia es un atributo natural de estos seres hechos para el Bien, portadores de la Luz, defensores de la Naturaleza y capaces de todas las hazañas.

¡Los invitamos entonces a seguir sus aventura, todos los martes en Historieta Patagónica!

viernes, 1 de julio de 2011

Una de mis historietas comentada en la cuna del Pato Donald (USA)

Navegando por internet, me encuentro de pronto con esta halagadora (modestia aparte) nota sobre una historieta que dibujé un tiempo atrás. La verdad es que uno se siente muy bien ante una grata sorpresa como ésta. Por eso quiero compartirla con mis amigos hispanoparlantes Ojo: las opiniones son de Geoffrey Moses, autor del blog especializado Disney Comics Revue; yo sólo las traduzco (mal pero con ganas). Dice así:

 "Friday, April 29, 2011

"One Thin Dime"

..."Una Moneda de Diez Centavos." Es una gran historia... sin embargo, los guionistas,  Pat y Carol McGreal sólo merecen el cincuenta por ciento del crédito por esto. La otra mitad va al artista, José Massaroli. No se oye mucho acerca de este tipo por aquí (Por lo menos yo no, lo aseguro), pero es bueno. Realmente muy bueno. Si Boom! o cualquiera que está buscando material para publicar en los EE.UU., haría bien revisando algunas de sus historias sin traducir. ¡Diablos, varias de ellas también están escritos por los McGreals,  por lo que presumiblemente no habría necesidad de buscar mucho!

El punto es, que tiendo a  pensar que el arte es secundario a las palabras. Pero, en realidad, el arte puede desempeñar un papel en la narración de historietas que es al menos tan importante. ¡Wow, que revelación brillante que era!. Pero en todo caso, que es claramente el caso aquí, y voy a tratar de señalar algunas de las razones de por qué esto es así.
 
Así cuando la historia se abre, Scrooge se vuelve loco, como se muestra. Cualquiera podría ilustrar esto, pero mostrar la silueta de él seguido por el primer plano de su rostro realmente acentúa la sensación de apabullante temor.


Su puño en el cielo, seguido por el colapso,  me parece ser un ejemplo bastante perfecto de lo que él  experimentaría en estas circunstancias.

Así que, naturalmente, asume que la responsable es Mágica.

... Pero, obviamente, no. Y, aunque no es un detalle importante, tengo que decir que me encanta verla lavando los platos de esa manera, haciendo una cosa ordinaria, cotidiana, como esto parece como una revelación.

Además, Massaroli es muy bueno para dibujar a Mágica - en serio, ¿cuán impresionante es la pose que está mostrando? Muchísimo, es la respuesta.

El cuadro de su toma de posesión, también.
Así,  como pueden ver, ellos se unen hasta que puedn recuperar la moneda.


Estos son los antagonistas que atraparon la moneda de diez centavos. Están muy bien caracterizados, tanto visualmente como en los diálogos. 

Scrooge y Magica los persiguen, pero, bueno ... ellos tratan de ahogar a Scrooge,  lo que hay que admitir, es que algo así es extraordinariamente desagradable para un villano de Disney.

Me gusta pensar que Mágica es, de hecho  ahorrándole a Scrooge un sentimiento reprimido de la dignidad humana, por lo que su racionalización aquí es sólo una cortina de humo para que pueda mantener su imagen de sí mismo. Por supuesto, no hay evidencia textual de esto dentro de esta historia, pero no parece ser una idea totalmente loca, y, con todos sus defectos, "Una chica para Gladstone" ("A Gal for Gladstone", otro guión de los mismos autores) demuestra que los McGreals son por lo menos en teoría capaces de imaginar un lado un poco más humano para ella.



Ellos creen que los malos van a derretir la moneda de diez centavos en el volcán aquí, así que llegan primero para interceptarlos. En primer lugar:  gran arte. En segundo lugar:  hombre, ¿lo que no haría de haber llegado cinco minutos antes, a saber por qué Mágica resuelto para aprender las artes oscuras? Tercero: ¡no pueden imaginar su mirada sobre Scrooge cuando cuenta todos los detalles en su totalidad!

En realidad, un momento como este podría proporcionar una buena oportunidad para que adquieran una mayor comprensión de uno al otro, pero la historia no acaba de ir allí, por desgracia. 

De todos modos, logran detener a la gente mala, pero Mágica cae , y una vez más, verla agitándose es como que no tiene precio.

Hay una cierta intensidad en el hecho de que dos de sus sonrisas tienen un aspecto completamente inocente en la imagen inferior derecha. Pero ...

¡Ay! Usted sabe, yo no hubiera esperado otra cosa  para ella que atrapar a la moneda de diez centavos en la primera oportunidad, pero no sé ... tal vez sólo una o dos palabras,indicando un pequeño grado de empatía por su parte, no vendría tan mal? El desarrollo del carácter es algo que anhelamos, y no hay nada de eso aquí...

... Lo que no debe tomar distancia de la manera  fresca en que se ve en el polvo en la parte inferior izquierda. O lo divertido del inexpresivo sarcasmo de Scrooge en la parte inferior derecha.

No, en serio, eso es genial. ¿Con qué frecuencia se tiene la impresión de la verdadera magia sobrenatural en este tipo de cosas por parte de Magica? Como ya he dicho: el arte da a esta historia mucho más peso de lo que podría haber tenido.

Bueno, por supuesto. ¿Qué es lo que usted espera? Pero su rostro en la parte inferior izquierda sigue siendo impresionante, al igual que todas las cosas de magia en su taller.

En serio, estoy subiendo estas imágenes hasta aquí debido a lo mucho que me gustan. Ese buitre y los murciélagos son dulces.

Así termina eso. ¡Te aseguro que el "Miren: Scrooge tiene convenientemente una (no aludida previamente) capacidad que le permite llegar a la cima!" es un poco más de una reminiscencia de los momentos más artificiales en sus viejas historias de Tony Strobl de lo que a uno le gustaría. Sin embargo, esto es sobre todo un material muy sólido, aunque me gustaría ver algo un poco más interesante hacerse con Mágica. Buen trabajo por todos lados.
Geoffrey Moses"

Bueno, ¿qué puedo agregar? Sólo invitarlos a ver la nota original en inglés en Disney Comics Revue, y decirte... ¡Thank you very much, amigo Geoffrey, me has dado una gran alegría!

jueves, 23 de junio de 2011

Recordando a Jaime Díaz

Fue un 20 de junio, hace dos años, cuando  el mundo de los dibujos animados se puso triste: se había ido un Animador, un luchador, un amante de la animación por sobre todas las cosas. Un argentino que desarrolló buena parte de su carrera en los Estados Unidos, pero que cuando pudo, supo regresar y compartir sus logros y conocimientos con muchos de sus colegas y compatriotas. Fue un duro golpe enterarse de que Jaime Reyes Díaz ya no estaba con nosotros.


Con uno de sus más cercanos colaboradores, Armando Dacol, en el estudio de la calle Perú

Algún día habrá que contar la historia del enorme estudio que Jaime levantó en la calle Perú al 500, donde llegaron a trabajar decenas de dibujantes, entre ellos, los mejores profesionales del momento; maestros como Néstor Córdoba, Carlos Pérez Aguero, Natalio Zirulnik, Alberto Grisolía, Carlos Constantini, Ubaldo Galuppo, Falín, Silvia Nanni, y tantos otros, produciendo toda clase de animaciones y layouts para Hanna- Barbera, Walt Disney, Ruby Spears y otros grandes estudios.Desde 1983 hasta mediados de los '90, Jaime Díaz Producciones fue la meca del dibujo animado en la Argentina. Y una gran escuela: de allí salieron muchos de los profesionales que hoy descuellan en la profesión.

Épocas de gloria del estudio, en 1984. Arriba: Horacio Saavedra, Dacol, Jaime Díaz, Barbero, Mordillo, Cedrés, Caro, Quartieri, Álex Salas, y Constantini. Abajo: Cativa, Luque y Sánchez

Jaime también supo oficiar de puente entre la Disney y un importante núcleo de historietistas argentinos, la mayor parte provenientes de Dante Quinterno. Desde mediados de los '70, bajo la supervisión de Adolfo de Urtiaga, una enorme cantidad de historietas "Disney" empezaron a fluir desde Buenos Aires hacia el mundo. Años después, en 1991, yo mismo tendría la oportunidad de iniciarme en ese difícil estilo y llegar a formar parte de aquel equipo, en el que se destacaban dibujantes como José Quartieri, Aníbal Rodríguez Uzal, los hermanos Saavedra, Rubén Torreiro, Raúl Barbero y muchos más.

 Jaime en Hollywood con un célebre "Chiflado": Moe

Personalmente, le debo muchísimo a Jaime, no sólo por haberme llamado a formar parte de la sección de layouts de su estudio, conducida por Armando Dacol, en 1985, sino por las valiosas enseñanzas que me iba dejando con cada comentario, cada boceto, cada corrección, cada broma. Allí tueve el privilegio de trabajar junto a glorias de nuestra historieta como Héctor Torino, Jesús Balbi, Sergio Mulko, Carlos Leopardi, Daniel Haupt, Carlos Meglia y tantos otros...¿qué mejor escuela que ésa? Todo este aprendizaje marcó un antes y un después en mi carrera profesional.

A mediados de los '90 las cosas se complicaron para Jaime: la economía no lo favorecía (el "uno a uno" fue devastador), algunos proyectos no dieron el resultado esperado, el estudio empezó a mudarse a espacios cada vez más reducidos en Belgrano, Diagonal Sur, y finalmente Plaza Italia, hasta que decidió regresar a los Estados Unidos con su familia. Desde allá continuó mandando algunos trabajos,  Sabíamos que había retomado su carrera de animador y le iba bien. Era un profesional muy apreciado por sus pares y allá estaba verdaderamente "en su ambiente".



Gaucho Pampa from fredseibert on Vimeo.


Como todos los que Hacen, Jaime tuvo que enfrentar críticas, y juicios adversos. Ahora ya todo eso es historia. Y queda  lo mucho que dibujó, las películas que dirigió, los premios que ganó, los dibujantes que formó; queda el recuerdo de aquel hombre pelirrojo, alegre y locuaz que se paseaba enfundado en su campera de cuero por el estudio, siempre listo para detenerse ante la mesa de trabajo de cada dibujante y dedicarle un chiste, una observación, un consejo, con su extraño acento chaqueño-californiano. Un emprendedor de alma al que muchos sentíamos como un amigo.

Algunas de las infinitas criaturas salidas del infatigable lápiz de Jaime Díaz

Los que tuvimos la suerte de trabajar y aprender contigo, te recordamos con mucho afecto. Desde hace dos años, nuestro mundo, el del dibujo, el de la alegría, se quedó más chico. ¡Gracias por todo, Jaime

martes, 14 de junio de 2011

Un soldado en las Malvinas

 Lo sacaron del cuartel,
Le pusieron en las manos
Las armas y lo mandaron
A morir con sus hermanos.

Se obró con suma prudencia,
Se habló de un modo prolijo.
Les entregaron a un tiempo
El rifle y el crucifijo.

Jorge L. Borges

A los pocos días del fin de la guerra de la Malvinas, en 1982, pasé por un quiosco y me llamó la atención la tapa de una revista de actualidad donde se veía una solitaria cruz de madera clavada en la nieve y de la cual colgaba un rosario. La imagen me conmovió profundamente, sobre todo al levantar la vista y comprobar que todo seguía igual en Buenos Aires: la gente se preocupaba de las cosas de siempre, nada hacía notar que acabábamos de perder una guerra.


Era la época en que la revista Caras y Caretas recibía generosamente toda idea nueva que les pareciera publicable, así que llevado por el sentimiento o la inspiración, dibujé estas dos páginas confiando en su publicación.  Lo sentía como un homenaje a aquellos soldaditos de 18 años que habían combatido valientemente, allá lejos, solos, entre un frío mortal y el fuego atroz de la guerra, un combate desparejo contra el Imperio Británico apoyado por los Estados Unidos. Un intento muy simple, vano tal vez pero sincero, de que no se perdiera su recuerdo entre el fárrago insensible de la ciudad.


 No fue tan fácil que se publicara esta historieta, sin embargo. El director, Héctor Alberto Descalzi y su segundo, Ricardo Hugo Propato, determinaron que no eran momentos para revolver heridas. Tal vez tenían razón. Por eso me sorprendió cuando al año siguiente, ellos mismos me pidieron la historieta para publicarla en el primer aniversario de la guerra. Así fue como al fin vio la luz  ¡Soldadito! en la Caras y Caretas N° 2197 de abril de 1983.


Los originales se perdieron nunca supe cómo. Por suerte me quedó un ejemplar de la revista. Hoy, al recordar un aniversario más de aquel hecho tremendo que los argentinos no debemos olvidar, quiero compartir con todos esta pequeña y modesta contribución a la memoria de los héroes que dieron su vida por la Patria.

viernes, 3 de junio de 2011

Sobre patos y gauchos. Charla con Raúl Bratesco y presentación de ¡¡Juan Moreira!! en la ExpoComics '10 de Santiago de Chile

Tarde pero seguro, apareció en YouTube la filmación completa, realizada por Rodrigo Ortiz, de la charla que dimos en agosto de 2010 con el artista chileno Raúl Bratesco y la moderación de Antonio Perez Cares, durante la Expo-Comic '10 de Santiago de Chile.








Fue una larga y simpática charla, donde arrancamos contando nuestras experiencias en el mundo de Disney, en el que Bratesco ha desarrollado una larga trayectoria junto al célebre dibujante chileno Víctor Arriagada (Vicar).





En la segunda parte de la charla, me tocó presentar , por primera vez internacionalmente, mi libro ¡¡Juan Moreira!! Grande fue mi sorpresa al ver el interés que la historia de nuestro gaucho legendario despertaba en un país donde no era probable que fuera conocido. Esto confirma mis sospechas de no sólo estamos ante un mito nacional, sino que éste cuenta con todos los elementos como para constituirse en un personaje de proyección latinoamericana.





En síntesis, fueron momentos muy lindos, compartiendo la mesa con un ser humano y artista de una calidad excepcional, Raúl Bratesco (o Bratesko, seudónimo que usa para pasar desapercibido), quien me honra llamándome su amigo desde que nos conocimos, en la Expo Comics '09.
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