Charla en la cumbre: Oenlao - Avilez y la historieta independiente

BREVE CHARLA CON Carlos Scherpaz.
U "Oenlao", como lo conocen sus fans y sus acreedores (que por tal motivo nunca pueden ubicarlo. Scherpa es un tipo vivo).
Guionista y editor, lo han llamado 'genio adelantado a su tiempo' y lo han llamado 'demente incurable'... Lo han llamado de muchas maneras pero él no se da vuelta y hace la suya, inmerso en su extraño e inexpugnable mundo personal.
Abrí la puerta con un clic, y asomate a ver qué onda...

 Por Ariel Avilez (*), especial para NOVA

Carlos 'Oenlao' Scherpa, baluarte de la historieta independiente

Carlos ‘Oenlao’ Scherpa y ‘El Tango de las Amazonas’, una loca criatura.

Oficia de guionista y editor, y desde hace más de una década es uno de los más constantes y prolíficos creadores de la historieta independiente local. Sus guiones breves y multitemáticos han sido dibujados por montones de artistas de Argentina y Latinoamérica que supieron entusiasmarse con la inusual facilidad con la cual Carlos Scherpa -también conocido como Oenlao- aborda tanto las aventuras de un guerrero huno agauchado, como las tribulaciones de un cardumen de bacalaos reumáticos. Caballero tan amable como excéntrico, características ambas que pueden encontrarse también en las historias que pueblan la decena de álbumes que desde su caótico “Kahr y su periplo insondable” hasta la aparición de “Cypango” -libro de relatos-, se tomó un tiempo para charlar con nosotros y hacer un breve repaso acerca de su historia.

...

- ¿Qué lo lleva a comenzar a escribir guiones de historietas?

- Soy un impío lector de literatura e historieta, que quería hacer las mías propias. Siempre estoy inventando personajes y tramas. En 2009 empecé a escribir en mi blog sobre las cosas que me gustan y se armó un grupo de blogueros que nos leíamos, y un día les pregunté si querían hacer una revista con historietas de cada uno... y la hicimos, la hice yo con la ayuda de ellos y de algunos más. No sé si a todos nos pasa pero a mí mucha gente me ha ayudado siempre, gente a la que estoy muy agradecido. Desde esas dos primeras revistas seguí haciendo historietas hasta lograr hacer una colección de nueve libros de historieta como editor de La Duendes de la Patagonia, gracias a Alejandro Aguado. Fui guionista en esos libros y en algunos más que colaboré.

- “El Tango de las Amazonas”, dibujada por José Massaroli, es una muy buena historieta y tiene un extraño origen ¿Nos lo cuenta?

- Es la rara idea de hacerle un guión nuevo a una historieta que José hizo para USA y nunca se la pagaron. Era un guión imperialista y una de las condiciones era hacerlo antiimperialista. Salió bastante bien y creo que es de mis historietas que mejor estructura tiene. También aquí tengo que agradecer la generosidad del amigazo Massaroli.

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(*) Redactor especializado en cómics.

Su primer antología de historietas y su más reciente creación, un libro de relatos.

‘Tehuelches’, el megahit de Oenlao.

Disfrutar la nota completa en el sitio de Agencia Nova:  

https://www.agencianova.com/nota.asp?n=2020_7_3&id=88218&id_tiponota=111

"¿Qué querés ser cuando seas grande?" Entrevista de Ariel Avilez a Marcelo Pulido

Rescatamos  parte de la entrevista que publicara la Agencia Nova el 11 de octubre de 2019 en su sección Comics e Historietas a cargo del investigador, periodista y amigo Ariel Avilez, a Marcelo Pulido, guionista y editor de un entrañable libro en el participamos, destinado a mantener viva la memoria de los protagonistas del horror de la última dictadura: 

En “¿Qué querés ser cuando seas grande?”, el autor refleja el modo en que "el horror de la dictadura afecta la vida cotidiana".

Por Ariel Avilez (*), especial para NOVA

Que la historieta es un medio tanto o más bueno que cualquier otro para abordar incluso los temas

más sensibles, hoy no es un secreto para nadie. Pero resulta especialmente gratificante cuando una

obra sin dudas relevante surge en nuestros pagos y es fruto del talento conjunto de diez artistas

de primera línea: “¿Qué querés ser cuando seas grande?” es el nombre del nuevo libro de la

Historieteca Editorial que se presentará este fin de semana durante la nueva edición de la

“Crack Bang Boom” de Rosario (la convención de cómics más importante del país) y que comenzará

a distribuirse en el resto del país la semana que viene.

Los dibujantes de esta patriada son Dante Ginevra, Lauri Fernández, Jok, Marcos Vergara, 

Sergio Ibáñez, Ian Debiase, José Massaroli, Fabián Mezquita y Ezequiel Rosingana; y el guionista 

es Marcelo Pulido, que con la vehemencia que lo caracteriza nos contó de qué va la cosa y varios 

pormenores acerca de la cocina de esta belleza:

— No es la primera vez que aborda el delicado tema de la más reciente dictadura cívico militar 

en nuestro país. Háblenos por favor acerca de su primera obra, "El Manuscrito", y cuéntenos a 

grandes rasgos -más allá de lo obvio- en qué se asemeja y en qué se diferencia de "¿Qué querés 

ser cuando seas grande?"

— Bueno, "El Manuscrito" es un homenaje a (Héctor Germán) Oesterheld que cuenta sus 

últimos días, cuando desaparece durante la dictadura. El homenaje está hecho dentro de su universo 

de ficción, que es el de "El Eternauta", y por lo tanto en él no lo buscaba un grupo de tareas 

cuando estaba en la clandestinidad, sino los Manos. Toda la historieta está centrada en 

este protagonista, en Oesterheld en su carácter de militante, y en el libro es homenajeado como 

autor y como creador de una obra importante, pero también se homenajea su compromiso, 

su militancia política, y el modo en que ambas cosas se relacionaban.

En cambio, en "¿Qué querés ser...?" tenemos nueve historias ambientadas en la dictadura, pero 

in un protagonista fijo. Este nuevo libro trata acerca de vivencias de gente común. Lo que quería 

contar era cómo el horror de la dictadura afecta la vida cotidiana; y es por esto que no hay 

grandes protagonistas como sería en otro tipo de historias en las que se las encara desde el lado 

de un militante, o de un guerrillero, o de un subversivo; o la contracara, que podrían ser 

los represores: si bien aparecen algunos, el protagonismo de estas historias está en la gente 

común, y si podemos hablar de un gran protagonista que sobrevuela a lo largo de toda la obra,

es la sociedad.

Las historias tienen que ver con cómo ese horror de la dictadura irrumpe en la sociedad y la afecta 

en su día a día. Y que si bien había una sociedad que no sabía lo que estaba pasando -eso es cierto-, 

había otra que no quería saberlo, y había otra que era directamente cómplice.

Y básicamente plantea una pregunta, que es ¿cómo nos pasó eso a nosotros? Porque eso es 

argentina, eso somos nosotros. Cómo nos pasó y cómo es que vivimos en una sociedad que 

cometió un genocidio, y cómo vivimos hoy también con eso.

...

En la presentación del libro en la Biblioteca Nacional, con Marcelo Pulido y Analía Kalinec

Ver la nota completa en:

https://www.agencianova.com/nota.asp?n=2019_10_11&id=78747&id_tiponota=111

En “¿Qué querés ser cuando seas grande?”, el autor refleja el modo en que "el horror de la dictadura afecta la vida cotidiana".

En “¿Qué querés ser cuando seas grande?”, el autor refleja el modo en que "el horror de la dictadura afecta la vida cotidiana".

En “¿Qué querés ser cuando seas grande?”, el autor refleja el modo en que "el horror de la dictadura afecta la vida cotidiana".

Ariel Avilez

Una entrevista con Ariel Avilez, 10 años después

El año pasado cumplió 10 años esta entrevista que me hiciera Ariel Avilez, para su sitio "Blancas Murallas". Ha pasdo el tiempo, pero ésta, la primera vez que enfrenté las preguntas de un periodista o investigador para un medio virtual, me sigue pareciendo una de las mejores que se me hayan hecho:

CHARLA CON JOSÉ M. MASSAROLI

por Ariel Avilez (avilezavilez@yahoo.com.ar)

HACE UNOS MESES (el 22 de noviembre de 2007) TUVE LA OPORTUNIDAD DE CONOCER EN PERSONA A UN AUTÉNTICO HOMBRE SENSIBLE DE FLORES: JOSÉ MARÍA MASSAROLI, UN DIBUJANTE INMENSO CAPAZ DE CONMOVER EN CUALQUIER GÉNERO; LO MISMO UNO LO DISFRUTA EN UN POLICIAL, EN UN DRAMA, EN UNA AVENTURA Y EN UNA HISTORIETA CÓMICA. Y LES DIGO MÁS: ES UN TIPO SUMAMENTE AMABLE, CON ESA HUMILDAD QUE SÓLO TENEMOS LOS GRANDES (ejem). DIBUJÓ EL "DENNIS MARTIN" DE ROBIN WOOD A MEDIADOS DE LOS '70 (fue el único dibujante en estampar su firma en la serie además de Lito Fernández), UN PAR DE SERIES DE OESTERHELD Y EL IMPAGABLE "ENCUENTROS CERCANOS" DE RICARDO FERRARI. ES, TAMBIÉN,  EL CREADOR DEL VIEJO Y QUERIDO "ORQUIDEO MAIDANA". ACTUALMENTE -Y DESDE HACE AÑOS- DIBUJA LAS PATO AVENTURAS DE "DONALD" PARA EUROPA Y EE. UU. A CONTINUACIÓN CONOCEREMOS MÁS DE ESTE GRANDE ENTRE LOS GRANDES: SUS INICIOS EN EL MUNDO DEL DIBUJO, SUS LOCOS AÑOS DE REBELDÍA Y BOHEMIA, SU BRILLANTE ACTUALIDAD
ENTREN CONMIGO AL ESTUDIO DE MASSAROLI, IMAGINEN SU VOZ SERENA Y SU PACIENCIA INFINITA ANTE ESTE INEXPERTO, INSOLVENTE PERO ENTUASIASTA ENTREVISTADOR Y DISFRUTEN DE LA CHARLA, QUE ARRANCA CASUALMENTE CON EL SONIDO DE LAS CAMPANAS DE LA IGLESIA DE SAN JOSÉ DE FLORES. SALUTE!

 Vuelvo a agradecer al amigo Ariel, a quien viera por primera vez en aquella ocasión en que me visitó y con el que a partir de ahí mantenemos una amistad duradera. Yo estaba bastante alejado del ambiente historietistico y esta nota fue un magnífico primer paso en mi camino de regreso.

Con Ariel, un par de años después: 2010, cuando yo presntaba mi primer libro con La Duendes, Juan Moreira, en Tigre.

Si quiere disfrutar de la nota completa, una larga y amena charla entre dos amantes de la historieta argentina, no tiene más que hacer clic y transportarse al  más que interesante sitio de Avilez; será una especie de viaje en el tiempo, hacia la apasionante dimensión del Noveno Arte: 

http://blancasmurallas.com.ar/Viudas/Massaroli.htm

Una charla con José Massaroli, "hombre de historieta, historia y política", por Ariel Avilez

El portal NOVA Noticias ha publicado recientemente una larga nota que en realidad es prácticamente la transcripción de una cordial y amena charla que sostuvimos unos días antes el gran conocedor y divulgador del género historietístico y buen amigo Ariel Avilez, en una pizzería del barrio de Flores. 

He aquí unos pocos párrafos, a manera de muestra de lo que fue aquella conversación que tocó muchos y variados temas:

— ¿Ud. cuando escribe y dibuja estas historietas piensa en algún público en particular, o hace la historieta que quiere hacer y piensa en Ud. como lector?

— Creo que la segunda opción es la verdadera. A lo mejor es un error. He notado que hay gente que interpreta que La Vuelta de Obligado y La Guerra del Paraná está hecha para chicos, porque está en colores y dice "qué bueno que esto llegue a los chicos". Y en realidad yo no las hice pensando en los niños, las hice pensando para que cualquier persona que sepa leer las entienda, que no es lo mismo.

— Y está bueno. Es casi una definición del sentido de la historieta popular.

— Exactamente. La idea es que cualquier persona que sepa leer y ver los dibujos, las entienda; obviamente, trato de no hacer nada que no se entienda dentro de estos parámetros.

— ¿Cuándo considera que empezó Ud., dentro de lo que es su obra, a transitar esta línea histórico-revisionista?

— Empezó hace mucho tiempo, en la década del ochenta cuando, trabajando en el diario La Voz, comienzo a hacer Juan Moreira, que no entra exactamente en lo histórico-revisionista pero que fue el primer paso en esa dirección, haciendo la novela de Eduardo Gutiérrez en historieta. Cuando la termino, y ya que el diario la publicaba a razón de una página por día, me digo ¿qué hacemos ahora? Y ahí es cuando se me ocurre contar la vida de Manuel Dorregoen “Fusilen a Dorrego”, figura que en aquellos tiempos -estamos hablando de 1984- no era tan conocida como ahora, que con libros como el de Hernán Brienza y tantos otros ha sido muy rescatada incluso por el Estado y por el gobierno anterior.

— Era un personaje lateral, Dorrego. Era un coprotagonista de la historia argentina.

— Claro. Incluso yo lo conocía, como dice Ud., como coprotagonista de la historia que cuenta Ernesto Sábato en “Sobre Héroes y Tumbas”, donde Juan Lavalle marcha hacia su muerte arrepintiéndose de haber fusilado a Dorrego; es decir, ahí el protagonista es Lavalle. Pero tras leer esa novela, a mí me quedó más la intriga acerca de por qué realmente lo había fusilado y cómo había sido eso... Así que cuando terminé Moreira y se me ofreció la posibilidad de seguir colaborando con el diario, me dije “metámonos en ese tema”, dibujemos la vida de Dorrego y, de paso, investiguemos. Es decir, fui haciendo las dos cosas al mismo tiempo. Busqué documentación al respecto, empecé a leer la revista Todo es Historia y, fundamentalmente, el libro de Pavón Pereyra, “Pasión y Muerte de Dorrego”. En base de todo eso fui haciendo la historieta. No existía Internet y no era fácil encontrar documentación. Ese fue el comienzo y yo me sentía bien haciéndolo porque sentía que iba descubriendo nuestra verdadera historia más allá de lo que había aprendido en la escuela. Ahí estaba por qué lo habían fusilado a Dorrego, por qué Lavalle había recibido cartas de gente de la oligarquía donde prácticamente lo presionaban para que fusilara a Dorrego. Siguiendo esa huella, una vez que terminé esta historieta, encaré “Facundo”, la vida de Facundo Quiroga, y luego la vida de “El Chacho” (Ángel Vicente Peñaloza)... y ahí es cuando el diario, poco antes de cerrar, trata de cambiar la tónica editorial como una forma de supervivencia, que no sea tan politizado, y me piden que la corte con Peñaloza y que haga otra cosa (risas). Que es cuando empiezo a hacer Orquídeo Maidana... La historieta de El Chacho quedó inconclusa, pero ahí es donde tenemos el gancho con el presente: todo este material durmió en mis archivos durante décadas, e incluso yo no sabía si tenía algún valor o no, porque no había habido prácticamente eco a todo este trabajo, debido en parte a que el diario tampoco tenía mucha circulación y que no era visto por gente del ambiente de la historieta...

— ¿Qué alcance tenía el diario La Voz?

— Era muy limitado, lo compraba gente que tenía intereses políticos muy concretos en ese momento, era un diario peronista de izquierda... Salía en Buenos Aires y llegaba muy poco al interior. Estábamos con las recientes elecciones del '83, los primeros tiempos de Raúl Alfonsín como presidente, todo estaba muy politizado pero la gente de la historieta estaba en otra cosa, obviamente. Entonces todo este trabajo había quedado ahí. Yo recuerdo que Silvestre Szilagyi, dibujante y gran amigo, era el único que prácticamente me recordaba la existencia de todo ese trabajo; y se lo agradezco mucho, porque yo mismo me lo estaba olvidando. Hasta que en el año 2009, más o menos, Alejandro Aguado, conductor de La Duendes, una editorial patagónica con presencia en Internet, me contacta para publicar Juan Moreira en su blog Historieta Patagónica. Y ahí descubrimos que, a pesar de que se creía que la historieta gauchesca estaba muerta y enterrada -el único sobreviviente era Carlos Casalla, queen un diario de Río Negro estaba publicando Cabo Savino-, había interés por el género; gente que no sólo la leía, sino que a partir de la publicación de Moreira, comenzó a hacer historietas de tema gauchesco. Ahora recuerdo a Oenlao, el guionista, a Fer Gris o a Mariano Antonelli...

Para leer la nota completa, seguir el siguiente vínculo al portal NOVA:

http://www.novargentina.com/nota.asp?n=2017_9_18&id=48698&id_tiponota=99

Con una ayudita de mis amigos...

Estos son los amigos que hicieron posible la vuelta de Juan Moreira al papel después de muchos años de cabalgar por el desierto del olvido, materializándose esta vez en un libro que me llena de alegría:

Aguado, Massaroli, Sergio Mulko y Keki en la Convención Dibujantes, Rosario 2009

Alejandro Aguado, conductor de la editora patagónica La Duendes, dibujante, escritor, fotógrafo y gran persona. Supo descubrir las posibilidades de una novela gráfica gauchesca, en un momento en que ese entrañable género parecía olvidado, con la gloriosa excepción del gran Carlos Casalla, que continúa dándole vida al Cabo Savino en el diario Río Negro. Sin su constante apoyo, el libro hubiera continuado siendo un sueño encerrado en la oscuridad de una vieja carpeta.

 

 Algunas muestras de la creatividad del multifacético Aguado. 

Keki Un Puntito, la talentosa, simpática y activísima joven artista que conocí en Dibujantes el año pasado, supo realizar un diseño gráfico impactante, acorde con el contenido de una historia de dimensiones épicas. Se sumó entusiastamente al proyecto, convocada por La Duendes, con la que colabora en forma permanente

Algunos de los muchos trabajos de Keki

"Originalmente “La Duendes” se llamaba “Duendes del Sur”, y se editó desde Comodoro Rivadavia (Chubut) entre 1991 y 1992. Fue la primera revista de historietas de Chubut. Posteriormente se transformó en un suplemento semanal llamado “El Espejo de los Dibujantes del Sur”, publicado en el diario de mayor tirada de la región central de Patagonia. Se editaron 89 números entre 1993 y 1994. Al mismo se integraron autores de otras publicaciones patagónicas como “Alquitrán”, “El Humor de La Semana” y “El Sistema”, además de numeroso autores independientes. Publicaron más de 60 autores de 13 ciudades. “La Duendes” retorna en 2007 con el nombre cambiado, adoptando el modo en que era conocida popularmente. La integran gran parte de los antiguos autores patagónicos." 

 Historieta Patagonica (donde se difundió originalmente Juan Moreira en 2009). En el blog publican autores de toda Patagonia, La Pampa, Córdoba, provincia de Buenos Aires y Colombia. Los trabajos se actualizan todos los días hábiles.

 Staff responsable de Historieta Patagónica
Responsable editorial La Duendes: Alejandro Aguado
Coordinación - actualizaciones post Historieta Patagónica: Aguado - Toto
Asesor-evaluador: Chelo Candia
Técnica: Taro

En Facebook: Keki - Taro

Massaroli entregándole a Avilez el primer ejemplar de Juan Moreira

Ariel Avilez, cultor número 1 del principal personaje de Robin Wood: el indestructible Nippur de Lagash. Lo conocí a través de su excelente sitio Blancas Murallas, en el que no sólo mantiene viva la llama de la pasión por "el errante libertador de Tebas" en los numerosos nostálgicos de la Editorial Columba, sino que que rescata del olvido a muchos dibujantes que, siendo magníficos artistas,  no habían sabido treparse al tren de la fama. Después de leer y admirar algunos de sus jugosos prólogos, no tuve dudas de que era la pluma indicada para redactar el de Juan Moreira y, como buen amigo, no tuvo inconveniente en prodigar su talento en un texto singular.

Algunos de los libros prologados por Avilez 

Todos ellos han sido indispensables para que llegáramos al martes 3 de agosto, en la Biblioteca Nacional, a las 19 horas, con un libro, un personaje, una historieta, una gran emoción, y la satisfacción de poder entregar a tantos amigos este querido fruto de nuestros esfuerzos. Desde aquí, una vez más: ¡MUCHAS GRACIAS!