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martes, 25 de junio de 2024

Dos reportajes de 2011 y 2013 revividos mediante la voz de Mar Carper

No hace mucho me encontré con estos dos videos que reproducen sendos reportajes que me hizo el colega historietista Mar Carper en 2011 y 2013, con la particularidad de que, publicados originalmente por escrito en su blog, Mar se ha tomado el trabajo de leerlos (su parte y la mía), mientras la  pantalla va exhibiendo timágenes de mis trabajos y fotos  alusivas. Una muy buena idea excelenemente realizada.

Hélos aquí:

 

Mar Carper, con Adrián Ruano, Oenlao y José Massaroli, en el encuentro Planta H, de 2019


Cada video trae adjunta la transcripción de todo lo que se dice en ellos, como valor agregado de este buen trabajo que nos permite recordar cómo se desarrollaban las actividades del ambiente historietístico hace más de una década. 

¡Muchas gracias por este "volver a vivir" que me has brindado, Mar!


lunes, 25 de marzo de 2019

Una entrevista con Ariel Avilez, 10 años después

El año pasado cumplió 10 años esta entrevista que me hiciera Ariel Avilez, para su sitio "Blancas Murallas". Ha pasdo el tiempo, pero ésta, la primera vez que enfrenté las preguntas de un periodista o investigador para un medio virtual, me sigue pareciendo una de las mejores que se me hayan hecho:

CHARLA CON JOSÉ M. MASSAROLI
por Ariel Avilez (avilezavilez@yahoo.com.ar)


HACE UNOS MESES (el 22 de noviembre de 2007) TUVE LA OPORTUNIDAD DE CONOCER EN PERSONA A UN AUTÉNTICO HOMBRE SENSIBLE DE FLORES: JOSÉ MARÍA MASSAROLI, UN DIBUJANTE INMENSO CAPAZ DE CONMOVER EN CUALQUIER GÉNERO; LO MISMO UNO LO DISFRUTA EN UN POLICIAL, EN UN DRAMA, EN UNA AVENTURA Y EN UNA HISTORIETA CÓMICA. Y LES DIGO MÁS: ES UN TIPO SUMAMENTE AMABLE, CON ESA HUMILDAD QUE SÓLO TENEMOS LOS GRANDES (ejem). DIBUJÓ EL "DENNIS MARTIN" DE ROBIN WOOD A MEDIADOS DE LOS '70 (fue el único dibujante en estampar su firma en la serie además de Lito Fernández), UN PAR DE SERIES DE OESTERHELD Y EL IMPAGABLE "ENCUENTROS CERCANOS" DE RICARDO FERRARI. ES, TAMBIÉN,  EL CREADOR DEL VIEJO Y QUERIDO "ORQUIDEO MAIDANA". ACTUALMENTE -Y DESDE HACE AÑOS- DIBUJA LAS PATO AVENTURAS DE "DONALD" PARA EUROPA Y EE. UU. A CONTINUACIÓN CONOCEREMOS MÁS DE ESTE GRANDE ENTRE LOS GRANDES: SUS INICIOS EN EL MUNDO DEL DIBUJO, SUS LOCOS AÑOS DE REBELDÍA Y BOHEMIA, SU BRILLANTE ACTUALIDAD
ENTREN CONMIGO AL ESTUDIO DE MASSAROLI, IMAGINEN SU VOZ SERENA Y SU PACIENCIA INFINITA ANTE ESTE INEXPERTO, INSOLVENTE PERO ENTUASIASTA ENTREVISTADOR Y DISFRUTEN DE LA CHARLA, QUE ARRANCA CASUALMENTE CON EL SONIDO DE LAS CAMPANAS DE LA IGLESIA DE SAN JOSÉ DE FLORES. SALUTE!


 Vuelvo a agradecer al amigo Ariel, a quien viera por primera vez en aquella ocasión en que me visitó y con el que a partir de ahí mantenemos una amistad duradera. Yo estaba bastante alejado del ambiente historietistico y esta nota fue un magnífico primer paso en mi camino de regreso.

Con Ariel, un par de años después: 2010, cuando yo presntaba mi primer libro con La Duendes, Juan Moreira, en Tigre.

Si quiere disfrutar de la nota completa, una larga y amena charla entre dos amantes de la historieta argentina, no tiene más que hacer clic y transportarse al  más que interesante sitio de Avilez; será una especie de viaje en el tiempo, hacia la apasionante dimensión del Noveno Arte: 

lunes, 20 de agosto de 2018

Cómo Dibujar Estilo Disney con José Massaroli en la Gcomics Meetup #6

gcomics-meetup-jose-massaroli

Gcomics Meetup #6 con José Massaroli
Realizamos nuestra Gcomics Meetup #6, con la presencia del gran dibujante José Massaroli. Tuvimos la posibilidad de grabar el encuentro para compartirlo con todos ustedes y conocer un poco más sobre el trabajo de este gran artista y escuchar los valiosos consejos de un artista con amplia trayectoria en variados estilos. Compartimos un café al lado de la sección de cómics de la librería El Ateneo. En esta Meetup charlamos con José sobre:
Cómo dibujar estilo Disney
Qué conceptos tener en cuenta para dibujar una historieta de Disney
Técnicas y conceptos de la animación para aplicar a la historieta

Cómo dibujar una doble página de juego de búsquedas con una grilla

La importancia de mantener las proporciones de los personajes del Pato Donald y Aladdin, entre otros

Cómo utilizó conceptos de la historieta realista en las historietas de misterio de Mickey Mouse

Cómo adaptar un suceso histórico a un relato gráfico

Cómo la utilización de personajes secundarios ayudan al dinamismo de la historia donde el personaje principal es una figura histórica

Cuál fue el resultado de su experiencia trabajando para Disney

Qué influencias tiene todos estos conocimientos adquiridos en su obra actual.

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Con los asistentes al MeetUp, más Gonzalo y Cata García, mis amables anfitriones. 

La nota completa, con el audio de la entrevista, en:

¡Muchas gracias por tan grato momento, GComics!

martes, 16 de agosto de 2016

Primer Pato Donald para Dinamarca


Se cumplen dos décadas en 2016 de aquella primera historieta que dibujamos con Raúl Barbero para la editorial Egmont, de Dinamarca: An Eye for an Eye (Ojo por ojo). Veinte años no serán nada, según Gardel, pero en ese lapso se pueden hacer muchos dibujos, muchas historietas, muchos patos. Veamos cómo empezó todo esto:

En el invierno del 95 suena el teléfono en mi casa. Raú Barbero, mi antiguo compañero de Garcia Ferré y Jaime Díaz, me avisa que hay un dibujante buscando colegas para trabajar para Europa. Poco después, Natalio Zirulnik me llama y me pasa más datos: se trata de Daniel Branca, el recordado dibujante del Sátiro Virgen en la revista Satiricón y El Mono Relojero en Billiken. No se había sabido más de él desde que se despidió una noche en IDA, en el año 1976. Yo estuve allí y pude conocerlo personalmente, cuando el doctor Bevilacqua, Heredia, el creador de Perro Mundo, mi maestro Pereyra y otros alumnos y dibujantes lo despedían junto con su pasador a tinta Oscar Fernández. Partían para España, porque aquí "la realidad te golpea", había dicho Fernández.
 
 En el estudio que tenía por esos tiempos en la terraza de mi casa, en Buenos Aires

 Branca estaba de vuelta en la Argentina y me enteré cuando lo fui a ver que una vez en España se había dedicado a dibujar el Pato Donald para Dinamarca, junto con mi viejo amigo Santiago Scalabroni, que partiera en 1974 para Barcelona. Allá se conocieron y, tras pasar por Bruguera, contactaron un estudio que producía cantidad de historietas estilo Disney para Dinamarca. Más adelante, se independizarían y trabajarían directamente.

Barbero mateando en el estudio de la terraza

 Esto no lo dijo Daniel, porque su modestia era proverbial, pero pronto trascendió entre nosotros que a poco de llegar a Egmont, él se transformó en un renovador absoluto de la forma de dibujar las historietas "de patos". El mismo Carl Barks, taumaturgo genial que creó todo el entorno y la personalidad del pato, consideró que Branca era el que más se le acercaba. Y no le erraba. La editorial danesa, lo tenía como su máximo artista en actividad, siendo admirado e imitado por muchos otros dibujantes, y cuando Daniel avisó que se volvía a Buenos Aires, le encargaron que contactara otros artistas que pudieran hacer más historietas de Donald y sus amigos. No era fácil.

 La historieta como se publicó en Rusia, en 1999

 Pero la larga experiencia que yo había ido adquiriendo con los dibujos animados primero, y las historietas para Disney Adventures, más la que había hecho el año anterior para Italia (Zío Paperone), me permitían confiar en que saldría adelante. Lo mismo pensó Daniel al ver las muestras que le acerqué y comenzamos a dibujar unas páginas de muestra. Llevó tiempo hasta "agarrar" el estilo, que venía  a ser el de Barks, por suerte, porque era un placer mirar y aprender del dibujante que tanto yo como Daniel habíamos leído de chicos.

 Tal como se publicó en Holanda, en 2001 y en 2013

Finalmente, pasadas a tinta por Barbero, partieron las páginas. Volvieron con algunas correcciones que nunca faltan, se hicieron y pronto llegó el primer guión de prueba. Una vez aprobado (pero nunca publicado) para comienzos de 1996, ya estábamos dibujando esta historieta a la que nos referimos hoy, la segunda que realicé para Egmont en esta etapa (ya había ilustrado Mickey Mistery cuando estaba en los estudios de Jaime Díaz), y la primera publicada, dando inicio a una colaboración de quince años, en la que junto con Barbero en la tinta (y Rubén Torreiro en unas cinco o seis historietas), ilustramos más de 1400 páginas.

 
 Tapa de la primera publicación en 1998 en Dinamarca, en la revista Anders And (Pato Andrés)

  Titulada en inglés An Eye for an Eye (Ojo por ojo), fue publicada  recién en el número del 29 de enero de 1998 de la revista Anders And and Co. (Pato Donald y Cía.). Los guionistas eran Pat y Shelly Block. Fue publicada hasta ahora en Alemania, Brasil, Dinamarca, Holanda, Noruega, Rusia y Suecia.

He aquí las seis páginas (en danés):

 
 
 


 No podía saber que éste  iba a ser el trabajo más largo de toda mi carrera. Las historietas se fueron sucediendo una tras otra, la relación con Daniel se fue conviertiendo en amistad. Los patos serían casi mi familia a partir de estas primeras páginas hechas con todo el entusiasmo de poder dibujar a un personaje con el que me había identificado desde antes de saber leer, cuando mi padre me leía las aventuras creadas por el gran Barks en la revista El Pato Donald, de la editorial Abril. Con el tiempo me enteraría que allí también trabajaba otro gigante: Héctor Oesterheld. Sin saberlo, en aquellas noches de Villa Ramallo, a fines de los '50, se estaba creando un destino.

lunes, 23 de mayo de 2016

Barcelona, 2006: Seminario para historietistas de la Egmont

En 2006, hace diez años ya, tuve la oportunidad de vivir una inusual y fructífera experiencia, cuando en el mes de mayo, la editorial Egmont, para la que yo dibujaba historietas del pato Donald y otros personajes de Disney, me invitó a un seminario para muchos de sus dibujantes a realizarse en su estudio de BarcelonaEspaña. 

   Sergi, Guell, Jippes, Marga Querol, Schroeder, Jordi, Miyaura, un editor brasileño y Massaroli



Allí pude conocer en persona a muchos de los artistas que trabajaban para la Egmont, como el holandés Daan Jippes, el finlandés Kari Korhonen, los catalanes César Ferioli, Paco Rodriguez, Marga Querol, Bernádó, Jordi, Sergi, el brasileño Euclides Miyaura, a quien había conocido en la editorial Abril en Sao Paulo durante mi viaje a Brasil en 1981, y también me reencontré con Ulrich SchroederFernando Guell y Byron Eriksson, a quienes ya había conocido en Buenos Aires,


 El lujoso hotel en que nos hospedábamos, a pocos pasos del sofisticado Paseo de Gracia, algo así como la suma de la Avenida Alvear y la calle Florida

Interior del estudio de la Egmont en Barcelona
 
 Jippes estaba a cargo del seminario, en el que volvó toda su experiencia en la animación con Disney en Estados Unidos y en las historietas del pato Donald, en las que tuvo el raro privilegio de dibujar guiones del legendario Carl Barks
 
 Schroeder y Guell aportan tambien su esperiencia como artistas y jefes de arte al seminario

 Anna Maria Vindt, directora editorial de Egmont, también asistió al seminario

  

 El finlandés Kary Korhonen, del que dibujé algún guión con mucho gusto antes de que él mismo se pusiera a dibujarlos por su cuenta con mucho éxito

 Jippes, Massaroli y Schroeder


 En algún momento me hice tiempo para darme una escapada por la librería Norma Comics, donde además de comprar una pila de libros,puede apreciar este original del mismísimo Carl Barks


Fueron seis días intensos en una ciudad maravillosa. Poco tiempo me dejaba libre el seminario, pero lo aproveché hasta el último minuto: A cada paso me encontraba con Gaudí, por supuesto: en el Parque Guell, en La Pedrera, en la Sagrada Familia, subir al Tibidabo... Lamentablemente mi cámara se estropeó el anteúltimo día y no me quedó ninguna foto de mis andanzas por la Rambla, los museos, el Barrio Gótico... en fin, ¡tendré que volver algún día!

 


 

Agradezco las fotos que me enviaron mis compañeros del seminario, sin las cuales no podría ilustrar esta nota.

Fue una gran experiencia en la que conocí grandes artistas y colegas, viví días de intercambio de conocimientos y aprendizaje en un clima especial de camaraderia y amistad.
Y que me permitió pisar por primera vez el suelo europeo y llenarme los ojos de Mediterráneo, el mar que atravesaron mis abuelos alguna vez. 

¡Muchas gracias, a través del tiempo y la distancia, a la gente de Egmont que lo hizo posible!

lunes, 2 de febrero de 2015

10 años sin Daniel Branca

Increíble cómo pasa el tiempo! Me parece ayer cuando, recién estrenado mi blog, escribí esta nota: 

http://jose-massaroli.blogspot.com/…/cinco-anos-sin-daniel-… 

recordando el aniversario del fallecimiento de un artista genial, gran maestro y amigo. Hoy, ya son 10 los años que han pasado... y se lo extraña igual. 


Daniel Branca, 7 de diciembre de 1951  28 de enero de 2005

Vamos a recordarlo con una selección de sus dibujos de tapa para las revistas del Pato Donald, publicadas por Egmont de Dinamarca y luego en muchos otros países, en donde revela no sólo su maestría sin parangones desde Carl Barks en adelante, sino la simpatía y la vida que le daba a cada uno de los personajes que interpretaba.
















Mucho más podríamos publicar de su vasta obra. No se puede olvidar su producción en la Argentina, que incluyó El Sátiro Virgen, El Mono Relojero, la Pochi y muchas genialidades más. Para terminar este simple y afectuoso recuerdo, recomendamos ver una historieta del Pato Donald que Daniel dibujó a lápiz y entintó personalmente:
http://jose-massaroli.blogspot.com/2011/01/una-de-branca-la-mano-del-maestro.html
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